Messages postés par Marie Cineaddict

@LeaPierce Ça vaut le coup

Deux morceaux de musiques du film que j’aime beaucoup et que j’avais envie de partager.

Il y a le John Coltrane Quartet

Et l’inoubliable Nina Simone

Skin, c’est l’histoire vraie de Bryon Widner, membre d’un gang néo-nazi depuis le plus jeune âge et qui va vouloir le quitter après une rencontre amoureuse mais, au péril de sa vie. Son seul espoir de sortie et de commencer une nouvelle vie est de faire appel à une association .

Ce long métrage est d’une grande force. Jamie Bell nous fait passer par tous les états. Le cheminement de son personnage est clair et plein de courage et parsemé d’étapes. Ça fait froid dans le dos car tout a des conséquences. Ici on est tout de même dans un message d’espoir puissant et plein de positivisme et intéressant. Jamie Bell est incroyable. Vera Farminga a un personnage qui la métamorphose également et la rend détestable. Au final ce film fait beaucoup de bien et donne de l’espoir en l’humanité. Il est de cet acabit, donc grandement nécessaire. Il fait mine de rien, réfléchir à l’importance de s’éloigner des personnes toxiques dans la vie et de bien veiller à son entourage.

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Dans les années 70, Fonny, 22 ans et Tish, 19 ans, voient leur histoire contrariée lorsque Fonny est accusé d’un viol qu’il n’a pas commis parce qu’il est noir alors qu’il a un alibi et que le sort s’acharne sur Fonny. Comment leur amour va résister à cette dure et injuste épreuve, c’est ce que nous conteSi Beale Street Pouvait Parler.

Le sujet du film peut paraître très  dur mais il est important de parler des injustices du système et c’est abordé ici avec une extrême délicatesse. Tish et Fonny sont dans leur bulle et on les accompagne dans leur combat en assistant à l’impuissance de Fonny, dépassé par ce qu’il lui arrive. Mais l’amour est là, toujours, magnifique, avec des échanges de regards d’une douceur que tout le monde devrait avoir le droit de connaître. Il y a le combat de Tish qui doit vivre sa maternité seule mais aidée tout de même par sa famille aimante. KiKi Layne et Stephan James incarne la poésie et la finesse magistralement. La musique participe parfaitement à la magie en invitant le téléspectateur dans une vraie bulle de douceur. Dans les musiques, en plus de celle de Nicholas Britell, on retrouve le John Coltrane Quartet et Nina Simone. Un film majestueux capital pour dénoncer les iniquités. Indispensable.

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Le Défi Du Champion, c’est l’histoire d’une rencontre entre un footballeur de l’AS Roma, Christian et son professeur, Valerio, qui vont se trouver après avoir à composer avec un passé douloureux pour tous les deux.

Le film n’en n’a pas l’air mais il est très touchant une fois que l’on a passé les clichés du sportif riche et rebelle et qui a des ressources qui ne demandent qu’à être exploitées à bon escient et qui va devoir passer son baccalauréat pour faire passer ses frasques. Son équipe embauche Valério qui va chercher pour lui la bonne méthode d’apprentissage et changer sa vision de voir le monde en lui apportant l’attention qu’il mérite.

Le passé des personnages apporte une réelle profondeur à l’histoire qui est servie par un duo d’acteurs qui s’est bien trouvé. On affectionne Stefano Accorsi depuis Romanzo Criminale et Tous les soleils. C’est un bonheur de le suivre. Et Dans Le Défi du Champion il y a la démonstration de l’importance de l’adaptabilité de tous dans l’enseignement et le message est capital me semble-t-il. Un beau film qui fait du bien et il est surprenant, plein de sensibilité dans un monde où on est vite dépassé. À conseiller aux futurs sportifs et aux décrocheurs scolaires, aux équipes éducatives.

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@canaille-sympa Moi, je trouve que c’est surtout au niveau du scénario et des dialogues que je trouve que ça mérite d’être récompensé. C’est tellement bien fait.

@canaille-sympa Oscar(s) clairement ou pas Oscar(s) ?

@canaille-sympa Merci pour la coquille

Light Of My Life c’est l’histoire d’un père et sa fille, Rag, qui doivent lutter pour leur survie alors qu’il n’y a plus de femmes, puisqu’elles sont mortes de la peste féminine. Le père de Rag va-t-il tenir sa promesse de veiller sur sa fille coûte que coûte ?

Nous avons là notre plus gros coup de cœur de l’année, pour l’instant parce que  Casey Affleck à la réalisation et à l’écriture du scénario, cela fait des merveilles. C’est tellement bien écrit. Les histoires que le père et la fille se racontent avec Goldie avant de dormir sont fortes. Les personnages sont adorables avec ce père plein d’amour pour la prunelle de ses yeux et sa fille qui grandit et développe son caractère sous la bienveillance de son père qui n’a de cesse de faire preuve de prudence et réflexion tout au long de ce qu’ils appellent leur aventure.

On voit tout l’art que c’est que celui de la négociation. Le film est prenant et on n’a qu’une envie c’est de continuer de les voir évoluer. C’est un magnifique film sur l’amour paternel. Il fait beaucoup de bien. Casey Affleck ne mérite hors et déjà pas un mais plusieurs Oscars avec tout le travail qu’il a accompli et qui nous tient en haleine tout du long. Et Anna Pniowsky montre qu’elle est une actrice d’une grande trempe. L’enjeu était de taille pour pouvoir tenir tête à Casey Affleck, même si la relation père-fille abordée va au-delà. À conseiller à tous les parents et pourquoi pas, à voir en famille pour trouver l’inspiration pour instaurer le dialogue. Personnellement, je trouve le film époustouflant.

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@Hornet T’inquiète je connais ton goût pour le cinéma français

@Hornet Beaucoup de mal avec Adams ces derniers temps. Après Fiston j’ai décroché.

Ce soir ils passent Inception sur TMC, pour ceux que ça tente, en attendant TENET.

@Hornet Franchement, Butler a un rôle qui lui va bien et ça faisait longtemps, je trouve, ça fait plaisir.

Une comète du nom de Clarke s’apprête à détruire majoritairement la planète Terre, et une famille est sélectionnée pour se protéger dans un bunker, en étant menée à rude épreuve pendant tout son périple.

Greenland est la bonne surprise de l’été parce qu’on est dans les aventures de familiales. Le casting forme une famille idyllique sous les traits de Gérard Butler, Morena Baccarin, et Roger Dale Floyd. On est pris dans l’histoire car il y a la course pour retrouver les médicaments du petit qui est diabétique et que la famille se retrouve rejetée de l’avion car les malades n’ont pas accès à l’avion. Séparés, ça va être la course pour la survie. Vont-ils se retrouver et atteindre le Groenland ? C’est comme cela qu’on aime retrouver Gérard Butler qui est vraiment au top dans une production qui le met en valeur, aux  effets spéciaux soignés.

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@Chibi Vraiment oui dans tous les sens du terme

@Tinker-Bell Vu et adoré et meilleur je pense que Vanilla Sky parce que plus frais, plus inattendu et d'une force !

@Hornet Moi ce sera Vanilla Sky, ce soir. Joli casting et scénario de folie

@Myra-flore Perso, j’ai beaucoup aimé avec un rôle sombre comme jamais pour Julia Roberts. La fin surprend quand même je trouve.

Pour mieux connaître l'artiste

Maudie  est le récit de la vie de la peintre Maud Lewis de Nouvelle-Écosse, dans le Canada, atteinte de polyarthrite rhumatoïde, au départ spécialisée dans les cartes de Noël, elle peindra sur tous les supports possibles de sa maison qui fera l’objet d’un musée, alors qu’elle et son mari vécurent pauvrement.

L’histoire de Maud est frappante au plus haut point. Le film raconte l’histoire de sa rencontre avec son mari Everett, peu commode à la base, et rencontré alors qu’Everett cherchait par annonce déposée dans un magasin : une femme de ménage avec son nécessaire de nettoyage.

Le plus beau dans le film, c’est de voir comment va évoluer leur relation qui commence de manière catastrophique pour se transformer en amour véritable. Ce qui est touchant aussi dans le film, c’est la fragilité de Maud (sa force aussi),  c’est aussi de voir la façon simple avec laquelle Maud voit le monde au point qu’elle bouleverse. Il y a tellement de bonté en elle. Sally Hawkins nous dépeint le portrait de quelqu’un à la valeur inestimable. Maud Lewis se contentait de peu. Ses derniers mots nous transportent. Ethan Hawke surprend en jouant un Everett Lewis à double facette à la fois rude et rebutant à la limite du supportable lorsqu’il la traite pire qu’ une chienne, tout en se montrant déconcertant, adorable la seconde d’après. Il y a aussi l’histoire avec la fille de Maud qui remue beaucoup.

Ravie d’avoir pu connaître une artiste par le biais de ce film car Maud Lewis vaut vraiment le coup qu’on s’intéresse à elle. Ses peintures de chats sont mignonnes. En plus le film est servi par un tandem d’acteurs brillants.

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