Je ne sais pas si vous avez remarqué mais il est toujours plus difficile d’émettre un avis sur ce que l’on a vraiment apprécié parce qu’on ne sait jamais par où commencer. En fait, plus je regarde ce film (et lit le bouquin dont il est tiré), plus je me rends compte à quel point c’est une claque.

C’est d’abord une claque visuelle. L’esthétique du film est irréprochable, il faut dire que le réalisateur est styliste à la base et ça se ressent autant dans le décor, dans la mise en scène que dans le style accordé à chaque personnage.
Il y a aussi un jeu sur les couleurs et la lumière qui se calque parfaitement sur le ressenti de Georges : lorsque celui-ci se retrouve seul, esseulé et enfermé dans son chagrin, tout ce qui l’entoure est terne et prend une teinte grisâtre, déprimante ; par contre, lorsque quelque chose retient son attention, peu importe quoi, une petite chose, ça peut être la beauté d’une personne, un sourire rayonnant, un chiot lui rappelant un souvenir heureux, la scène recouvre des couleurs éclatantes en même temps que Georges émerge de son apathie pour apprécier l’instant présent.

Georges Falconer se retrouve seul subitement après 16 ans de vie commune avec son amour Jim. Un accident, un stupide accident de voiture lui enlève l’amour de sa vie et il ne parvient plus faire face à l’existence. Chaque jour, tel un automate, il fait bonne figure devant les autres et endosse son rôle de professeur d’université avant de retourner à la solitude et se laisser submerger par les souvenirs de son bonheur passé. Il n’y peut rien, il ne trouve plus goût à rien et ne parvient plus à avancer. Un jour, il décide de mettre fin à sa souffrance en préparant méthodiquement son suicide. Mais il n’avait pas prévu que cette journée lui réserverait tellement de surprises qu’elle ne le laisserait pas si indifférent que cela à la vie.
On assiste à l’évolution d’un personnage complètement brisé par le chagrin et qui ne cesse de sombrer un peu chaque jour à quelqu’un qui prend conscience de tout ce que lui réserve encore l’existence malgré la perte qu’il a subi, malgré son âge, malgré sa différence, il est toujours possible pour lui d’avoir un avenir.

« A few times in my life I’ve had moments of absolute clarity, when for a few brief seconds the silence drowns out the noise and I can feel rather than think, and things seem so sharp. And the world seems so fresh as though it had all just come into existence. I can never make these moments last. I cling to them, but like everything, they fade. I have lived my life on these moments. They pull me back to the present, and I realize that everything is exactly the way it was meant to be. »

Georges est joué par Colin Firth qui nous offre une performance impressionnante (je me demande d’ailleurs pourquoi il n’a pas eu l’Oscar du meilleur acteur pour ce film) en jouant admirablement bien toute la palette d’émotions qui submergent son personnage autour de cette journée décisive.
Je pourrais aussi évoquer la présence de Julianne Moore qui joue Charlotte l’amie fidèle et excentrique de Georges et qui est toute aussi abîmée par la vie que lui parce que, à deux, ils forment un couple d’amis magnifiques, qui font bloc ensemble devant tous les obstacles de leur existence…mais là mon commentaire devient certainement un peu long alors je n’en dis pas plus.

Franchement, si vous ne l’avez pas vu, allez-y ! C’est de toute beauté et la musique qui l’accompagne est toute en douceur. Tenez, pour la peine voici un petit extrait au lieu de la bande annonce :

J’ai choisi cette scène mais il y en a tellement d’autres qui sont aussi classieuses que c’est une raison de plus pour le regarder ou le revoir.

George coule, l'image dans l'eau, et malgré les apparences il est mort à l'intérieur, il regarde les beaux yeux d'une femme, les beaux corps des jeunes hommes qui jouent au tennis, etc... rien ne rallume sa flamme vitale. Il est sauvé la première fois par le coup de fil de Charley puis par le jeune étudiant qui est amoureux de lui et qui lui dit qu'il a vu qu'il allait mal et que ça l'inquiète. Magnifique scène que la pleine lune rouge suivie de sa sortie de l'eau, la nuit est finie, il est réanimé, enferme son pistolet et brule ses lettres d'adieu. Et puis le drame, son coeur le lâche alors qu'il venait de se remettre à battre, ... très belle fin, inhabituelle pour les films US qui préfèrent les Happy End, mais il meurt heureux c'est quand même mieux qu'une balle dans la tête.

J'ai d'abord trouvé l'esthétisme de ce film absolument sublime. Chaque plan est millimétré pour exprimer quelque chose et participe à voir à travers le regard et l'état d'esprit de George, tantôt dans ses moments dépressifs avec une lumière terne, tantôt dans des moments qui l'interpellent et le raccrochent à la vie avec une lumière vive, des couleurs éclatantes et de magnifiques visuels en gros plan de bouches, d'yeux, de torses nus, etc..
J'ai également trouvé que l'esthétisme et la musique contribuent à dramatiser et à poétiser des thématiques très fortes comme le deuil, la dépression, le suicide et la mort. Ca donne quelque chose de particulièrement doux et poignant à la fois.

Le film est une vraie ode à l'espoir.
Alors que George est en plein désespoir suite à la mort de son compagnon et a l'intention de mettre fin à ses jours pour abréger ses souffrances, la rencontre avec Kenny, en plein questionnement existentiel, est salvatrice pour lui. L'étudiant va jouer le rôle d'un miroir, les interrogations de Kenny lui renvoient à ses propres interrogations sur la vie, ce qui va lui apporter la connexion et l'attention dont il avait besoin pour retrouver foi dans la vie.
On voit George se transformer au cours de cette journée pleine de surprises, d'un regard terne et d'un visage fermé sans espoir à un regard lumineux plein de gaieté et à un visage souriant. C'est vraiment magnifique à voir!
Même la mort de George apparaît à la fin comme une mort heureuse, à un moment où il avait enfin repris goût à la vie et où il va rejoindre son vrai amour.

C'est aussi un film qui rend un très bel hommage aux années 60 entre les tenues, les coiffures, les voitures, l'amie de Kenny ressemblant à l'iconique Brigitte Bardot, etc...De toute beauté

Et puis les acteurs sont tous au top dans leur rôle. Colin Firth est vibrant de sincérité dans sa transformation émotionnelle, et à côté, Julianne Moore est fantastique en dépressive déjantée. J'ai aussi beaucoup aimé Nicholas Hoult avec son regard perçant, qui apporte beaucoup de douceur et de sincérité.