Meilleurs messages postés par Guizmo

Sia a déjà mis sa parure de Noël. Avec la neige qui arrive et pour ceux qui ne connaissaient pas Snowman

J'adooore! Je les ai découvert avec The Black and White album. Pas vu en live mais si l'occasion s'y prête, je n'y manquerai pas.

J'aime l'entrée en matière de l'album Lex Hives (en live ça doit donner!)

Suivi de la chanson:

Le 25 novembre 1984, « la chanson qui a changé le monde » a été enregistrée aux studios SARM à l’ouest de Londres. Ce « cri qui a fait le tour du monde » a été écrit par Bob Geldof des Boomtown Rats et Midge Ure d'Ultravox et chanté par un groupe de jeunes pop stars anglaises qui sortaient plus ou moins de l'école et qui s'étaient emparées de la culture pop dans le monde. Ils n’avaient pas entendu la chanson ni vu les paroles, mais ils sont venus, lors de leur seul jour de congé, et ont chanté de tout leur cœur.
Ils ont créé une chanson qui a permis de collecter des fonds essentiels pour la famine qui sévissait alors en Éthiopie, a incité leurs homologues aux USA à enregistrer « We Are The World » pour l'Afrique, a donné le coup d'envoi de Live Aid et Live 8 et a culminé 20 ans plus tard en incitant le monde entier à suivre un processus politique destiné à se plier à leur volonté lors du sommet du G8 de Gleneagles en 2005.

Est-ce qu'ils savent que c'est Noël ? a dominé les charts britanniques pendant cinq semaines et est devenu l'un des singles les plus vendus de l'histoire britannique. Et cela a vraiment changé le monde.

George

En novembre 2004, vingt ans après le succès phénoménal de l’enregistrement original , Bob Geldof et Midge Ure décident de réunir à nouveau le groupe. Mais ce fut un groupe différent, composé d’une nouvelle génération de musiciens.
Seul Bono a chanté à la fois sur la version originale et sur Band Aid 20. Justin Hawkins et Robbie Williams ont tous deux essayé sa réplique "Tonight thank God it’s them instead of you", mais Bono voulait la garder pour lui et est venu spécialement pour la réenregistrer.
Avec l'avènement du téléchargement sur Internet et, grâce aux profits que cela engendra , elle est devenue le plus gros titre vendu au Royaume-Uni en 2004 ainsi que le numéro un à cette période de Noël. Tous les instruments utilisés ont ensuite été vendus aux enchères.

Le projet est de retour pour les 40 ans et sortira ce 25 Novembre.

Bon allez! Je me suis assez échauffé. Je passe au choses sérieuses. A la crème de la crème. The top of the rock ever. Oui, oui meilleur que les Beatles encore. Oui, oui et Queen aussi. Bordel! J'ai dit que c'était les meilleurs!
Ramones est le groupe à l'origine du mouvement punk rock. Tous les membres du groupe ont pour pseudonyme le nom Ramone. Ramone a pour référence Paul Ramone, pseudonyme qu'utilisait Paul McCartney à ses débuts et dont Dee Dee affectionnait énormément. D'autres sources affirment qu'il s'agit d'une référence au producteur Phil Ramone.

Le groupe se compose donc de quatre membres emblématiques:

• Dee Dee Ramone : De son vrai nom Douglas Colvin. Originaire de Berlin et arrivé dans le Queens à New York au début des années 1970. Il est le fils d'un sergent de l'armée Américaine. Il passe son enfance à le suivre de base en base en Allemagne avec une mère âgée de 20 ans de moins et alcoolique. Terrorisé par les Etats-Unis, il tombe très rapidement dans la dope à l'age de 15 ans alors que sa mère sombre dans l'alcool.
  "Un jour, je suis tombé en manque chez ma mère, elle m'a retrouvé tremblant et geignant. Ça l'a mise dans une colère noire, elle a cassé mes disques et lancé ma guitare par la fenêtre. Comme mon père n'était plus là, elle ne me faisait plus peur et j'ai hurlé : « Fous le camp d'ici, sale pute, dégage ! » Après ça, j'ai dû quitter la maison. J'avais quinze ans, j'étais dans une merde totale. Une fois, j'ai passé trois mois au trou en Indiana, pour un casse de station essence. Et personne ne s'est occupé de me faire sortir. J'ai appelé ma mère, mon père, tous les gens que je connaissais. Je suis resté trois mois en cellule. En sortant, je suis retourné dans le Queens. Je suis rentré chez ma mère et il y avait ce type, John Cummings, qui est devenu Johnny Ramone. Il habitait de l'autre côté de la rue, et il était cool avec moi. "
  Il sera le bassiste du groupe et sa principale source d'inspiration. Il quittera le groupe en 1989 épuisé physiquement et moralement par des années d'excès (drogue, alcool). Il sera remplacé par Christopher Joseph Ward, né le 8 octobre 1965 (soit 17 ans jour pour jour de moins que Johnny), car Johnny veut justement une sorte de « jeune Dee Dee », la drogue en moins. Son pseudonyme devient C. J. Ramone. Johnny exigera de C. J. un vrai mimétisme vis-à-vis de son prédécesseur : même look, même posture sur scène.
  Dee Dee Ramone meurt le 5 Juin 2002 par overdose alors qu'on le croyait sevré.

• Johnny Ramone : John Cumming de son vrai nom. Fils unique d'un ouvrier en bâtiment, employé d'une entreprise de nettoyage à sec, il a pour ambition de devenir professionnel d'une équipe de base-ball. Durant son adolescence, il s'intéresse surtout à la musique rock et adopte le look « blouson noir ». Il joue avec Thomas Erdelyi, futur Tommy Ramone et le frère de Joey dans le groupe de garage rock, Tangerine Puppets.
  Il sera le seul guitariste du groupe. Même s'il n'est pas compositeur des chansons du groupe, Johnny Ramone va particulièrement influencer de nombreuses générations de groupes punk, par son style de jeu. Utilisant des accords barrés (accords exécutés en barrant une case avec l'index, en guitare), joués rapidement, employant la technique du palm mute (consistant à étouffer les cordes de l'instrument à l'aide de la paume de la main droite), le guitariste des Ramones propose un jeu épuré et abrupt, mais terriblement efficace, qui va être l'une des marques de fabrique de la musique du groupe et influencera la musique punk. Il est aussi célèbre pour son attaque de main droite qui use uniquement des allés du plectre, et peu souvent, voir jamais des retours.
  Johnny Ramone succomba d'un cancer de la prostate le 15 septembre 2004 à Los Angeles.

• Joey Ramone: De son vrai nom Jeffrey Ross Hyman et de famille juive, ses parents divorcent alors qu'il a huit ans et Joey est élevé par sa mère. Son milieu familial est très instable et Joey a une adolescence difficile. Ses problèmes sont amplifiés par le fait qu'il souffre de troubles obsessionnels compulsifs et de la maladie de Marfan. C'est d'ailleurs à cette maladie qu'il doit sa grande taille (1,98 m) et sa maigreur. À ses problèmes s'ajoutent ses addictions aux drogues et à l'alcool qui le suivront pendant une grande période de sa vie. C'est aussi pendant son adolescence qu'il s'intéresse au rock et particulièrement à des groupes comme les Beatles, les Who, les Stooges mais aussi Buddy Holly ou David Bowie.
  Johnny est ami avec son frère, Mickey, mais n'apprécie guère Jeffrey à cause de son style vestimentaire et de ses fréquentations. Le futur Joey fait en effet partie du milieu hippie de San Francisco, affiche une coiffure afro à la Jimi Hendrix et des lunettes noires. De quoi offusquer Johnny, qui, pendant les 22 ans que dureront les Ramones, restera inflexible sur le code vestimentaire en vigueur dans le groupe. Dee Dee est plus souple que Johnny en ce qui concerne les hippies, et se rapproche de Joey, notamment à cause de leur appétence commune pour l'alcool, mais aussi parce que Joey a fait un séjour en hôpital psychiatrique, dont il est parvenu à sortir, gagnant ainsi le respect de Dee Dee.
  En 1974, les trois compères forment les Ramones. Joey est à l'origine le batteur du groupe mais comme Dee Dee ne sait pas chanter et jouer de la basse en même temps, il laisse tomber les fûts et s'installe devant le micro, un poste qu'il gardera pendant toute la carrière du groupe. Il se distingue sur scène par son attitude et son apparence caractéristique: vêtu d'un jean troué aux genoux, d'un blouson en cuir noir, le visage à moitié caché par des lunettes noires et une épaisse chevelure, il se tient face au micro la jambe droite tendue vers l'arrière et la jambe gauche fléchie vers l'avant. Il fut avec Dee Dee l'auteur-compositeur de la plupart des chansons du groupe. On lui doit notamment des titres comme Judy Is a Punk, Sheena Is a Punk Rocker, The KKK Took My Baby Away ou I Wanna Be Sedated.
  La mort de Joey Ramone le 15 Avril 2001, victime d'un lymphome, qui est suivie de celles de Dee Dee Ramone en 2002 et de Johnny Ramone en 2004, est perçue comme le signal de la fin d'une époque pour de nombreux amateurs de punk rock.

• Tommy Ramone : Son vrai nom est Tamás Erdélyi. Originaire d'une famille juive de Hongrie, il grandit dans le quartier de Forest Hills, dans le Queens. Bien qu'il se fera connaître plus tard comme le batteur des Ramones, il est à l'origine guitariste. C'est donc de cet instrument qu'il joue dans un premier temps avec Johnny Ramone. Très tôt intéressé par la production et le travail en studio, il est présent lors de la production de l'album Band of Gypsys de Jimi Hendrix. il fonde avec Monte Melnick, futur "tour manager" des Ramones, un studio d'enregistrement à Manhattan, Performance Studio, qui servira plus tard de local de répétition aux Ramones.
  Lorsque les Ramones se forment en 1974, il ne se destine tout d'abord à n'être que le manager du groupe. C'est Joey Ramone qui officie à la batterie et Dee Dee Ramone qui assure le chant et la basse. Mais comme ce dernier peine à faire les deux en même temps, Joey lâche la batterie pour prendre le chant et le groupe doit se trouver un nouveau batteur. C'est Thomas alors qui prend place derrière la batterie, sous le pseudonyme de Tommy Ramone.
  Bien que Joey et Dee Dee soient les compositeurs principaux des chansons du groupe, Tommy est aussi connu pour avoir écrit deux des chansons les plus célèbres du groupe: I Wanna Be Your Boyfriend et surtout Blitzkrieg Bop. En 1978, lassé des tensions au sein du groupe et des tournées, il quitte le combo new-yorkais et est remplacé par Marky Ramone. Il lui arrivera d'enregistrer certaines parties guitare en studio pour le groupe.
  Il est mort d'un cancer le 11 Juillet 2014.

Les Ramones, vous l'aurez compris ce sont des gars dont l'enfance et la vie en général n'ont pas gâté. Soit fils d'immigrés, soit de situation familiale chaotique, ils étaient tous considérés comme de mauvais musicien et certains d'entre eux enchainait addictions sur addictions.
De véritables tensions existaient au sein du groupe. Notamment entre Joey et Johnny dont ce dernier est connu pour son caractère très controversé. Il était aussi connu pour ses idées très conservatrices, proches du Parti républicain voire de tendances plus extrêmes. Il était par exemple contre l'avortement, contre le mariage des gays. Bien que les deux hommes ne s'aimassent pas trop en raison de leurs divergences politiques et du fait que Johnny avait tendance à exprimer des sentiments antisémites (durement ressentis par Joey qui était juif), un événement va provoquer un véritable froid entre les deux membres des Ramones. Johnny Ramone sort avec la petite amie de Joey et se marie avec elle. Les deux hommes ne s'adresseront plus jamais la parole. C'est ironiquement que Joey aurait écrit la chanson The KKK Took My Baby Away (« Le Ku Klux Klan a enlevé ma copine ») pour railler les tendances réactionnaires de Johnny.
Bien que ce soit des gars d'horizons et d'idéaux totalement différent, le destin les a rassemblés pour un projet commun : Les Ramones. Les Ramones c'est 2262 concerts et tout ça dans l'esprit vraiment rock'n'roll ( Petit van de tournée, cohabitation H24, etc...). Il y en a un qui pique la meuf de l'autre le groupe tient. L'un est juif l'autre est extrémiste de droite, le groupe tient.
Un très bon article, écrit par John Holstrom explique bien cela:
« Johnny Ramone 1948-2004 »
C'est pour ça que pour moi c'est le groupe de rock par excellence. Il n'y a pas un leader qui attire la lumière sur lui. Chaque membre a son importance. Cela se sent dans leur morceaux. C'est le paroxysme de la musique, un état d'esprit.

Allez, assez de bla bla. J’envoie du son

J'aime bien aussi Ben Kweller dans l'exercice

edit 29.06.2025 : la vidéo n'existe plus

Celle ci est déroutante avec le sample d'inspecteur gadget.

J'avais du mal au départ. Elle a voulu s'essayer à un style plus hip-hop et finalement je trouve ça très réussi. Il n'y a pas à tortiller, elle assure grave.

Alicia Keys chante Noël avec un album Santa Baby
Happy Xmas (War Is Over)

I give it all, now there's a reason why I sing,
So give it all, and it's these reasons that belong to me

Rise Against est un groupe de punk rock américain, originaire de Chicago, dans l'Illinois. Formé en 1999, le groupe est composé de quatre membres : Tim McIlrath (chant, ainsi que guitare secondaire pour certaines chansons), Joe Principe (basse), Brandon Barnes (batterie) et Zach Blair (guitare principale).
Ce n'est pas une coïncidence si le nom du groupe se rapproche autant de celui de Rage Against The Machine dont ils ne cachent pas l'influence. Ils ont d'ailleurs tournés avec le guitariste Tom Morello.

Rise Against est aussi un groupe straight edge, les membres suivent donc la doctrine prônée par ce mouvement de la scène punk : pas d'acte sexuel sans amour, pas de consommation de drogue, pas de consommation d'alcool, mode de vie écologiste… Tous les membres sont végétaliens. Rise Against soutient activement PETA, une association luttant pour l'amélioration des conditions de vie animales.

Le morceau Ready to Fall dénonce les dégradations de l'environnement provoquées par les activités humaines, et leurs conséquences sur le cadre de vie des animaux. Rise Against considère d'ailleurs le clip qui lui est associé comme leur production visuelle la plus importante.

Le morceau Prayer of the Refugee dénonce quand à lui la surconsommation de notre société occasionnant par ce fait diverses violations fondamentales des droits de l'homme dans de nombreux pays

Leur discographie comporte aussi des morceaux plus intimiste comme Savior qui relate d'une déception amoureuse

C'est un groupe comme je les aime. Le style punck rock bien sûr, je pense que vous commencez à le comprendre. La voix puissante de Tim McIlrath qui lui permet de transmettre toute cette rage à l'instar de celle de Zack de la Rocha dans RATM.
En live j'avoue que je suis un peu resté sur ma faim. C'était au Luxembourg à la Rockhal et il m'arrive d'être un peu déçu de l'ambiance général. Ce fut le cas la cette fois là de plus le rendu sonore n'était pas au top.
Je me donnerai la chance d'avoir un second avis dés que je le pourrai.

@Peri Noël? Hypocrite? Si peu voyons .
Très bon pour danser autour du sapin.

On remet nos œillères avec la célébration des 10 ans du titre à succès d'Ariana Grande chère à Egassah Santa Tell Me interprété en live pour l'occasion

Elle claque cette petite!

Suite au drame qui a sévit sur la Californie, un concert va être donné le jeudi 30 janvier afin de récolté des fonds pour les sinistrés.

Fire Aid

L'affiche de dingue . Je n'ai jamais vu autant d'artistes réunis pour une seule cause.
Ça promet d'être somptueux. La retransmission sera faites sur les principales plate formes de streaming.

@want-wish Et bah tu ne chôme pas le week-end! Alors là c'est plus mes racines Vendéennes qui vibrent. C'est un de mes cousins qui me les avait fait découvrir assez tôt.
Gros gros souvenirs avec

Lambé an Dro et l'Apologie, Emma

Après plus grand chose si ce n'est celle là

C'est un groupe que j'affectionne beaucoup. J'ai le best of L'antaology que j'écoute avec plaisir

Une archive mise au goût du jour de Tom Petty & The Heartbreakers qui reprennent Wild Thing des Troggs à la Record Plant de Los Angeles en 1982

Ça rox .

Ouille, quelle soirée. J'ai du mal à m'en remettre mais ça en valait la peine. Bon concert et bonne ambiance. Du monde mais pas trop. La bière et le vin mousseux ont coulé à flot.
On a fait plein de rencontres. Ça fait vraiment du bien. On a senti tout le monde bien "open". Les fans des Svinkels c'est quelque chose remarque. On a pas de mal à communier autour d'une pinte de bière.
Les membres du groupe sont venus nous rejoindre après le concert. J'ai même parlé à Gégé! C'était vraiment cool.
On a fini la soirée sur le parking de l'hôtel à reboire des canettes avec des gens qui étaient aussi au concert.
Bref cette ambiance me manquait et là j'en ai eu pour mon compte.

Un bon petit dimanche passé au Jardin du Mich'. 20e édition déjà.

L'occasion de voir Adé

Superbus

Grosse ambiance

Vous connaissez ma femme? . Je l'ai trouvée sur cette photo.

Mais aussi Tagada Jones et Kyo.

C'était un peu timoré pour Adé qui a principalement joué son dernier album. Moi je l'aime beaucoup. J'étais content.
Par contre je disais oui, grosse ambiance pour le groupe de Jen Ayache. On était bien devant, on venait principalement pour eux et on a tout arraché. Ça s'est vu que ça l'a beaucoup touché.
En parlant de touché je le fus aussi. Pendant le concert, j'étais en débardeur, je sens une main me caresser l'épaule descendre le long de mon bras. Je regarde : un mec qui fendait la foule trankillou. Il passe, il touche les fesses du gars devant moi . Je me retourne vers ma femme avec des yeux étonnés elle me dit : "Oui! il m'a peloté les fesses moi aussi" . On aurait pu s'en indigner mais c'était tellement inattendu et fait avec une certaine classe il faut dire. Le mec avait un certain charisme et quand je l'ai regardé il m'a lancé ce petit regard langoureux auquel je ne suis pas resté indifférent.
Bref c'est ça aussi que je viens chercher dans ce genre d'évènement et je n'ai pas été déçu. On a aussi eu beaucoup de chance d'avoir une belle météo.

Comment ne pas s'émouvoir devant une telle idylle? Vous me demanderez peut-être qui sont ces gens?
Le nom de cette gente dame ne vous est à coup sûr pas inconnu c'est une Kardashian. Kim? non. Toujours empêtrée dans son divorce avec Kanye elle a laissé le devant de la scène à sa sœur ainée Kourtney.
Au risque de vous décevoir, je ne dédierai pas ce topic à leur famille mais plutôt à son futur mari Travis Barker qui est à mon goût un des meilleurs batteur que cette planète ai pu porter et à son groupe emblématique Blink-182

Blink-182 est un groupe américain de pop punk , originaire de Californie. Formé en 1992, le groupe se compose du chanteur et guitariste Matt Skiba, du chanteur et bassiste Mark Hoppus et du batteur Travis Barker.
C'est aussi un trio qui a évolué au fil du temps. Sa formation originelle comprenait Mark Hoppus, seul membre encore présent aujourd'hui, Tom Delonge guitariste et chanteur et Scott Raynor à la batterie.

Les deux premiers se rencontrent par le biais de la sœur de Mark qui était la petite amie d'un ami proche de Tom. Leur goût pour la musique punk et le skateboard va vite les amener à joindre leur talent naissant, l'un à la basse l'autre à la guitare. De ces premiers émois va naître le morceau Carousel.

Tom Delonge ira cherché quelques temps plus tard un de ses amis Scott Raynor pour devenir batteur.
Le groupe enchaîne les répet' composent quelques titres sous le nom de Duck Tape qui deviendra rapidement Blink pour plus de sérieux.
Ce n'est qu'en 1995, lors de la sortie de leur premier album Cheshire Cat que le nom Blink-182 est adopté suite à une plainte d'un groupe Irlandais portant le même nom. 182 désignerait le nombre de fois qu'Al Pacino répète le mot Fuck dans Scarface.

Durant la tournée succédant la sortie du deuxième album Dude Ranch en 1997, Mark et Tom se voit contraint de congédier Scott à cause de sa trop forte consommation d'alcool causant plusieurs troubles au sein du groupe. Le duo engage rapidement Travis Barker. Il fera définitivement parti du groupe quelques temps plus tard malgré le souhait de Scott de revenir.
L'album avec des titres tels que Dammit ou Josie remporte un fort succès commercial.

La consécration viendra 2 ans plus tard avec Enema of the State qui les propulsera en tête des charts Américains. Il se vend à 16 millions d'exemplaires.

En reprenant des techniques de groupes tels que The Offsprings, Green Day ou NOFX , l'album est une pépite. Le clip de What's My Age Again? restera dans de nombreuses mémoires

All The Small Things et Adam's Song seront eux aussi surmédiatisés

Leur seul album live The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!) (Notez ce p'ti clin d'oeil à Star Wars) résultant de la tournée fait découvrir le côté déjanté de leurs shows scéniques.

Une exclue est aussi présente Man Overboard dont le clip fait référence à celui de What's My Age Again mais avec des gens de petites tailles que l'on voit parfois apparaitre durant les concerts

L'âge d'or continu et leur plus grand succès outre-Atlantique arrive en 2001 avec l'album Take Off Your Pants And Jacket

La tournée prévue en fin d'année est repoussée suite aux attentats du 11 Septembre puis annulée à cause des problèmes de dos de Tom Delonge.

La fin du cycle est marquée par la sortie de l'album éponyme en 2005, année qui marquera leur séparation au profit d'autres projets. Tom Delonge créa par la suite le groupe Angel & Airwaives alors que les deux autres sortirent un album sous le nom de +44

Ils se reformeront malgré tout le temps d'un dernier album. La principale motivation fut de redonner une chance au groupe après l'accident du jet privé de Travis qui faillit lui coûter la vie. Brulé au 2e et 3e degrés sur 1/3 du corps, il fut l'un des deux seuls rescapés des 6 passagers.
Neighborhoods a vu le jour en 2011 mais les désaccords entre Mark Hoppus et Tom Delonge sont toujours vivaces et ce dernier quittera définitivement le groupe en 2015.

Il sera donc remplacé par Matt Skiba avec lequel le groupe a sorti deux albums jusqu'à aujourd'hui California et Nine

Dont le clip est un nouveau rappel de celui de What's My Age Again. Après les hommes à poils, les personnes de petites tailles à poils, on passe aux femmes à poils, parité oblige.

Nous terminerons ce topic avec ce morceau avec une ligne de batterie absolument incroyable qui rend bien hommage au talent de Travis et la voix de Matt Skiba qui apporte une nouvelle fraîcheur au groupe.

Blink-182 fait encore parti de ces groupes qui m'accompagnent depuis de nombreuses années. Le côté espiègle et déluré de ces membres m'ont beaucoup fait marrer durant mes jeunes années et me rappellent de nombreux souvenirs de bons moments entre potes.

Moins en vue aujourd'hui j'apprécie néanmoins leur évolution. Mon admiration pour Travis Barker est sans failles même s'il se marie bientôt avec une Kardashian c'est pour dire.
Je ne les ai vu qu'une fois à Francfort en 2012 lors de leur reformation. Pour l'anecdote c'est pas la porte à côté ( de chez moi aussi loin que Paris) mais j'étais chaud patate en me disant c'était peut être la dernière occasion de les voir. On s'y est pointé le jour J avec un pote mais concert annulé et reporté. On s'en est aperçu devant la porte de la salle, j'avais loupé l'info vu que c'était à l'étranger.
Ce ne fut que parti remise heureusement. On y est retourné et malgré le fait qu'on est du se taper The All American Reject en première partie (horrible), on avait pu voir Royal Republic qui fut une belle découverte.
Une setlist de feu et un grand show avait fait disparaître toute amertume.
J'aimerai fortement y retourner pour voir la nouvelle formation.

Et vous? Que vous évoque ce groupe? Des souvenirs? Comme moi des instants romantiques avec des amis qui vous ont été chers?

Des plaisirs solitaires?

Ou rien du tout?

@marie-thérèse Comme beaucoup d'autres thèmes, ils savaient vraiment parler des femmes mais jamais de façon généralisé. A part celle là où c'est presque toute

Bien qu'il en parle de façon virulente parfois on sent toujours l'expérience et le vécu.

@Sanguine Jolie Anecdote. J'ai vraiment l'envie de péleriner vers ces lieux un de ces jours.

@Hornet Excellent! Je ne connaissais pas

@chipolata a dit dans Le Bonheur du jour ! :

L’instit de mon fils de 10 ans leur a donné comme poésie "L’auvergnat"....séquence souvenirs...du coup tout le monde y va de son couplet

Je me permets de te répondre ici du coup Je l'avais eu aussi à peu près au même âge. Cela devrait être généralisé à toutes les classes. Il ne leur a pas fait chanté?
J'ai appris il y a peu qu'à Paris les Auvergnat avait pour réputation d'être de gros radins à tort en fait. C'était des gens pauvres qui venaient à la capitale pour travailler et qui avait finalement le respect de l'argent et qui ne flambaient pas.
D'où la chanson de Brassens qui rend hommage à leur générosité.

L'album Hybrid Theory a eu 20 ans hier ( edit: oups 21 ans c'est pas grave c'est bon quand même)

@lazarus "Lapine" . On a une autre adepte. Trop bien.

Celle là je l'adore. On parlait de concert cette vidéo est fort bien foutu.

Mais en original c'est de la bombe aussi

Arctic Monkeys est un groupe de rock britannique, originaire de Sheffield en Angleterre.

Le groupe est composé d'Alex Turner (chant, guitare rythmique, guitare), de Jamie Cook (guitare solo, guitare rythmique), de Nick O'Malley (basse, chœurs), et de Matt Helders (batterie, chœurs). Ancien membre du groupe, Andy Nicholson (guitare basse, chœurs) a été remplacé par Nick O'Malley.

Discographie:

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2005)

Favourite Worst Nightmare (2007)

Suck It and See (2011)

AM (2013)

Tranquility Base Hotel and Casino (2018)

Quel kif ce groupe. J'adore la rythmique de chacun de leur morceau. Le chant d'Alex Turner s'intègre parfaitement et fait presque office d'instrument à part entière, je sais pas trop comment décrire ça mais c'est de la balle. L'harmonie de l'ensemble est juste parfaite.
C'est pourquoi ils sont quasi prioritaire dans la liste des groupes qu'il faut que j'aille voir en concert.

Etes vous aussi passionné par ces spécimens plutôt originaux?