Patricia Lee Smith, dite Patti Smith, née le 30 décembre 1946 à Chicago (États-Unis) au sein d'une famille d'origine irlandaise, est une chanteuse et guitariste rock américaine.
Patti Smith soigne ses textes, qu’elle rédige comme des poèmes, forme son propre groupe et travaille avec les musiciens et les artistes plus prestigieux du moment.
Militante pacifiste, poète, actrice, auteur-compositeur, écrivaine, artiste-peintre et photographe, Patti Smith a vécu plusieurs vies et continue d’étonner ses admirateurs par son enthousiasme, sa spiritualité et son humanisme.
C’est à Pitman petit ville du New Jersey, que Patti Smith grandit.
Son père, ancien danseur de claquettes devenu employé de bureau dans une usine, et sa mère, qui a abandonné une carrière de chanteuse de jazz, fut serveuse dans un restaurant. Ils possédèrent une culture artistique importante qu’ils partagèrent avec leurs 4 enfants.
Patti Smith tomba enceinte à 18 ans et donna naissance à sa première fille, qu'elle confia à l'adoption.
En 1965, diplômée d’un équivalent bac, les finances de ses parents ne lui permettant pas rentrer à l’université, elle va alors travailler alors en usine pour payer ses études. Mais ce mode de vie ne lui convenant pas, elle décide de partir à New-York pour y vivre sa vie d’artiste.
En 1967, la rencontre avec Robert Mapplethorpe à New York va marquer un tournant décisif dans sa vie.
De cette liaison amoureuse, restera une amitié indéfectible et ce jusqu’à la mort de Robert en 1989. 
Patti Smith raconte qu'en 1968, c'est elle qui l'avait amené à découvrir la photographie en empruntant pour la première fois le polaroïd de son amie Sandy Daley2, art qu'il s'est approprié ensuite jusqu'à exposer ses photos dans plusieurs musées.
Fascinée par Jean Genet, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine, Patti Smith va séjourner quelques temps à Paris, avec sa sœur mais les conditions de vie difficiles la ramèneront à New-York.
De retour de Paris, c’est avec Robert Mapplethorpe que Patti Smith s’installe au Chelsea Hôtel.
Ils y croiseront tous les artistes de la scène underground new-yorkaise du moment, de la bande d’Andy Warhol aux musiciens rock ou punk les plus en vue : ceux du Max’s Kansas City et du CBGB où elle fera ses premiers pas en lisant des poèmes en première partie de concerts.
Dès 1970, le hasard des rencontres et les milieux qu’elle fréquente engage Patti Smith en poésie, puis vers le théâtre et enfin la musique.
Critique pour les magazines Creem et Rolling Stone, elle démarre une carrière de chanteuse en adaptant ses poèmes pour des chansons et publie son premier recueil.
Fin 1970, Patti rencontre Fred « Sonic » (de son vrai nom Frederick Dewey Smith), Ex-guitariste du groupe américain MC5.
Il fut le leader "d'Ascension" qui deviendra le "Sonic's Rendezvous Band" avec Scott Morgan des Rationnals, Scott Asheton des Stooges et Gary Rasmussen de Up.
Ce groupe propulsera Iggy Pop !
Avec Patti, ils partagèrent leur amour de la poésie, s'aimèrent et se marièrent en 1980, et eurent un fils, (Jackson) et une fille (Jesse Paris).
En 1974, Patti Smith crée son propre groupe de rock, aux côtés du guitariste et compagnon de l’époque Lenny Kaye. Le bassiste Ivan Kral, le batteur Jay Dee Daughtery et le pianiste Richard Sohl finissent de compléter la formation pour former Patti Smith Group.
Leur premier single sera la reprise de Hey Joe / Piss factory, classique américain connu pour l’interprétation qu’en a faite Jimi Hendrix.
Albums :
Dans cet album produit par John Cale du Velvet underground, la reprise de Gloria des Them fait sensation.
"Break it up"
Du rock poétique et militant. C’est notamment sur ce titre que Patti Smith chante que “Jésus est mort pour les péchés de quelqu’un mais pas les siens.”
A la sortie de Horses, le disque très bien accueilli à la fois par le public et les critiques, fait grand bruit et crée le scandale à cause de la photo de la pochette réalisée par Robert Marpplethorne.
Ce cliché noir et blanc montre une Patti Smith, mi homme mi femme, androgyne à l’extrême.
Elle dédie son LP suivant, Radio Ethiopia à Arthur Rimbaud sur la tombe duquel elle s'est recueilli quelques années auparavant et dont elle a depuis racheté la maison familiale de Roche (Ardennes), en 2017. Marqué par le mouvement punk aux Etats-Unis et qui émerge en Angleterre, ce second album fera moins sensation, même si aujourd’hui Patti Smith continue d’interpréter certains morceaux en concert encore aujourd’hui.
"Ask the Angels"
Suite à un grave accident de scène à Tempa en Floride, Patti Smith décide de ne plus se produire en concert.
Elle met à profit cette convalescence pour sortir avant 2 albums :
Easter (1978)
, avec le plus gros tube de sa carrière "Because The Night"
qu’elle coécrit avec Bruce Springsteen, encore méconnu à l’époque.
Because The Night by U2 with Patti Smith and Bruce Springsteen
We Three (album Easter)
Privilege (Set Me Free) (album Easter)
(à écouter à partir de # 0'20) et qui monte crescendo
Et enfin le "Rock 'n' Roll Nigger"
Version Live
L’album Wave (1979) suivra de près.
Frederick (album Wave)
C’est donc avec l’ancien guitariste Fred Sonic Smith de MC5, groupe phare du mouvement punk-rock new-yorkais, que Patti Smith va poser ses valises et décider de vivre une vie conventionnelle.
Elle mettra sa carrière d’artiste de côté pour les élever et rester auprès de sa famille.
En 15 ans, un seul album verra le jour : "Dream Of Life"
réalisé par Frederick, décédé en 1994.
Patti Smith relance sa carrière de musicienne en 1996, et c’est la sortie de l’album Gone Again incluant l’hommage à Kurt Cobain About a Boy qui relance sa carrière.
C’est aussi durant cette période qu’elle démarre une collaboration avec le groupe R.E.M. (Rapid Eye Movement, étape du sommeil paradoxal durant laquelle les globes oculaires s'agitent rapidement alors que le dormeur rêve) sur l’album New Adventures in HiFi.
Puis en 1997, elle enregistre l’album "Peace and Noise" avec le single 1959 qui marque ses prises de positions politiques notamment vis à vis de la Chine et de l’invasion du Tibet.
De la guerre en Irak qu’elle condamne à l’emprise de la Chine sur le Tibet, Patti Smith profite de son aura et de son statut d’icône pour véhiculer un message dans la spiritualité et l’échange.
L’album "Gung Ho" sortira en 2000.
Puis en 2002, ce sera la compilation "Land" qui retrace son parcours musical depuis 1975.
Lou Reed, une des figures légendaires de cette mouvance, suggère à la chanteuse de se rapprocher du label Arista. Il favorise même son engagement, Clive Davis, son manager, proposant à Patti des conditions intéressantes que celle-ci s'empresse d'accepter.
Patti Smith s’intéressant toujours à l’art, organise une exposition en 2002, intitulée Stranger Messenger.
Cette exposition est accueillie au Musée Andy Warhol de Pittsburg.
Patti Smith reste très active et continue la scène, les concerts et les lectures publiques.
En 2004, elle enregistre l’album Trampin’.
Album engagé qui dénonce la politique de Georges Bush et dédié à une grande chanteuse noire, Marian Anderson.
Puis en 2007 Twelve, album entièrement consacré à des reprises de Jimi Hendrix , Neil Young , Bob Dylan , Paul Simon , Jim Morrison, Kurt Cobain, Steve Wonder…
Cette année là elle entre au Rock and Roll Hall of Fame et interprète à cette occasion la chanson Gimme Shelter des Rolling Stones.
Sa passion pour la poésie la pousse à toujours participer à des lectures publiques de poèmes d’Arthur Rimbaud et de William Blake, ses deux poètes favoris.
En 2008, une exposition présente ses œuvres de 1967 à 2007 à la Fondation Cartier, exposition appelée Land 250.
Ce sera aussi la sortie de son album en collaboration avec Kevin Shields, The Coral Sea.
La contribution de Patti Smtih à la culture populaire lui donne accès à un doctorat honoraire de l’Université de Rowan aux EU.
En 2010, Patti Smith et Lenny Kaye, avec qui elle collabore toujours, apparaissent dans le Film "Socialisme" de Jean-Luc Godart.
C’est aussi l’année de la sortie de Just kids, roman qui relate la relation de Patti avec Robert Mapplethorne.
Le livre reçoit le prix National Book Award. Elle en fait une lecture publique à deux voix avec Isabelle Huppert, à Paris, le 18 octobre 2010, au Théâtre de l'Odéon.
En plus de la sortie de la compilation "Outside Society" en 2011,
cette année marque la tournée française de Patti Smith.
En janvier 2011, la Cité de la musique et la Salle Pleyel lui consacrent un cycle d'une semaine avec la projection du film "Dream of life".
Au cours de cette année elle reçoit le prix Polar Music.
En novembre 2011, une tournée française est organisée à Paris (Église Saint-Eustache et deux soirées à l'Olympia) et dans toute la France.
En juin 2012, elle fait paraitre son album Banga,
dont le titre "This is the girl" est un hommage à Amy Winehouse, alors que Maria célèbre son amitié avec l'actrice Maria Schneider, disparue l'année précédente.
Du 14 janvier 2014 au 26 avril 2014, le chanteur Cali et l'actrice Marie Barraud jouent au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse la pièce de théâtre Cowboy Mouth, écrite par Patti Smith et Sam Shepard.
Le 14 février 2017, Patti Smith donne un double concert intimiste à la chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp, patrimoine mondial de l'Unesco, dans le cadre du festival Generiq.
Le 7 octobre 2021, elle s'est produite au Panthéon de Paris devant une petite comité d'invités, à l'occasion du 50e anniversaire de la radio FIP, précédée la veille par une prestation de Sting.
"People have the power"
Patti Smith a toujours souhaité, en dehors de l’Olympia, joué dans des salles de concert à taille humaine, et a donné des conférences et séances de lectures avec son public avant chaque concert.
Cette tournée fut un triomphe supplémentaire dans la carrière de Patti Smith et Lenny Kaye, une nouvelle preuve de l’affection que lui porte son public intergénérationnel.
Site officiel
http://www.pattismith.net/intro.html
Discographie :
https://www.nostalgie.fr/artistes/patti-smith/albums
(avec titres en cliquant sur chaque album)
https://www.metalorgie.com/groupe/Patti-Smith/discographie
https://www.legacyrecordings.fr/patti-smith/
