J'aimerais vous présenter un artiste lorrain longtemps oublié, Julien Gérardin, notaire et photographe amateur (et aussi grand amoureux des femmes et de la nature apparemment ). Celui-ci était passionné par la lumière et travaillait ses compositions avec une sensibilité proche des impressionnistes. On ne sait pas grand chose de lui, ni des femmes qui posent pour lui... étaient-ce des modèles, des maîtresses ?

Il a capturé la Lorraine à travers 6 370 clichés entre 1906 et 1916. Des autochromes* qui sont restés cachés pendant des décennies dans des boîtes stockées dans les greniers de l’École des Beaux-Arts de Nancy et que l'on a redécouvert en 1980. Je soupçonne Gérardin d'être légèrement tombé sous le charme de cette invention !
*L'autochrome est une invention des frères Lumière datant de 1903, qui fait passer la photo du noir et blanc à sa représentation en couleurs.

Pour plus d'infos, cliquez ici !

Et là aussi !

J'ai été très émue en découvrant son travail pour la première fois. Tous ces lieux que je connais (ou qui ont disparu pour certains), ces contemporains de mes arrière-grand-parents révélés en couleur, c'est un vrai voyage dans le temps !
Hâte de découvrir l'exposition qui lui est dédiée au Musée de l’École de Nancy.

On sent par exemple ici l'inspiration de Claude Monet

On se rappelle qu'alors le bronzage n'était pas à la mode.

Ce sont vraiment des clichés splendides.
Merci pour la découverte et le partage.

et vive la patate !

Le documentaire était vraiment intéressant. Les clichés que tu nous présentes splendides.
Je ne connaissais pas du tout cette technique et je suis heureux de l'avoir découverte. Le passage de la vidéo concernant les collectes d'images d'Albert Kahn m' a beaucoup touché. J'ai un faible pour tous ces collecteurs qui ont sillonnés le monde "d'avant" pour amasser des images, des sons, des objets, des contes, pressentant tout ce que l'humanité allait perdre à l'uniformisation inéluctable des pratiques et des langages.
Le fait que les clichés soient en couleur accroît l'émotion que l'on peut ressentir face à l'image de personnes qu'ils nous rendent si présentes, presque tangibles !
Et tu as raison, les clichés de Gérardin évoquent immanquablement les tableaux impressionnistes...

Quel topic intéressant !

merci.

Merci pour tous vos retours !

Ce que je trouve dingue, c'est tout le mystère autour de cet artiste... On ne possède aucune photographie de lui, juste quelques autochromes de son intérieur. On sait qu'il était célibataire, sans enfant, qu'il était membre de la Société centrale d'horticulture de Nancy... et c'est à peu près tout !

On peut retrouver toute la collection ici !

@Bruant , ces deux collections (Kahn et Gérardin) me fascinent. Celle de Kahn visait à préserver une trace de l'humanité à une époque où tout changeait rapidement. Elle est plus authentique (on est moins dans la pause, la recherche du beau, celle de Gérardin est sans doute plus esthétique).

J'aime le charme du noir & blanc, la douceur de la photographie sépia mais je trouve que ces clichés en couleur ont cette capacité unique de rapprocher le passé du présent, tout devient subitement plus vivant !
J'ai commencé à pratiquer la colorisation sur quelques portraits d'ancêtres que je n'ai pas connu et j'ai ressenti cette même émotion .

Pour celles et ceux qui seraient charmé(e)s par ce type de photographies, il existe de très beaux livres dans la collection Taschen 1900 (à choper pendant les ventes privées, on peut les avoir à moitié prix). Ils regroupent des photochromes et des tirages anciens colorisés magnifiques. On découvre tous ces endroits à une époque où le tourisme de masse n'existait pas .

c est passionnant !!! je ne pensais pas que les photos couleurs étaient aussi anciennes.
Ils sont beaux ces autochromes, c est fou de se dire que ça vient de si loin dans le temps, la couleur les rend modernes

On sent la recherche esthétique déjà à l'époque, les rayons de soleil dans celle ci wouah :

et dire que tout ça vient de la pomme de terre !

En regardant bien les clichés, je crois que ce qui leur confère ce je ne sais quoi de différent et de particulièrement pénétrant provient de la technique elle-même (bon, c'est une lapalissade, de le dire !). Ces techniques "primitives" de la photo offrent un grain, un velouté, des transparences que nous avons perdus depuis longtemps... Au final, on obtient presque une aura "mystique" ! Je trouve cela dans les photos de natifs américains d'Edward Sheriff Curtis, par exemple.

Spoiler

@icescream a dit dans Les autochromes de Julien Gérardin :

et dire que tout ça vient de la pomme de terre !

Mère Nature pourvoit à tous les besoins des Humain.e.s, y compris du point de vue artistique !