Meilleurs messages postés par Cygoris
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RE: Johnny Hallydayposté dans Artistes
Merci d'avoir ouvert ce sujet et ode à Johnny Hallyday, Pompon.
Intéressant de savoir qu'à l'origine le pseudo "Hallyday" devait s'écrire avec un "y" en moins !
Car Lee Halliday est la figure paternelle qui faisant tant défaut à "l’idole des jeunes".
C’est lui qui le produit à ses débuts.
C’est donc naturellement que Jean-Philippe choisi de lui rendre hommage quand il doit opter pour un nom de scène. Sauf qu’à la suite d’une erreur d’impression sur la pochette de son premier 45 tour, Halliday devient Hallyday.Pour participer j'aimerais faire connaitre une chanson qu'il n'a chanté que sur scène :
Quelques cris
A savoir également : la 1ère fois qu'il a chanté "Que je t'aime" elle fut interprétée sur scène.
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RE: Qu'écoutez-vous là tout de suite ?posté dans Parler Musique
@tany-mena a dit dans Qu'écoutez-vous là tout de suite ? :
youtube/0xAXkmo-HTI
Merci Tany-mena pour cette version méconnue.
D'ailleurs, Led Zeppelin pour son morceau "Whole Lotta Love" (album II) s'était inspiré d'une chanson de Willie Dixon que je viens de découvrir.
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RE: Elvis Presleyposté dans Artistes
Chansons moins connues et surtout moins commerciales, mais tellement agréables à écouter
Always on my mind
I Really Don't Want to Know
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RE: Partages divers Humourposté dans Carte blanche
Et j'y ai mm pas pensé.La lettre est partie
Mais avec mon IBAN
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RE: Queenposté dans Artistes
Mettez donc des vidéos, même si tout le monde connait
J'ai retrouvé celles-ci
Et là pas loind e 65000 personnes qui chantent en choeur Bohemian Rapsody !
(concert de Greenday, Hyde Park, 1er Juillet 2017)
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Sladeposté dans Artistes
Voici le groupe SLADE 
Avant les présentations, sachez que ce groupe a définitivement marqué mon adolescence, au point où, par moments, j'aurai aimé endossé leurs costumes (de scène) pour sortir avec les copains. Partant du principe que le ridicule ne tue pas.
Un ami proche a réussi à m'en dissuader, et je ne lui en veux pas.
Je me contentais de vénérer ce poster qui trônait sur le mur de ma chambre, et qui en faisait sourire plus d'un.
Mais alors, qu'avaient-ils de si attirants ?
- Peut-être un démarquage visuel pour ma génération.
- Une musique à faire péter les tympans et embêter les adultes.
Au point de saturer les baffles des Auto-radio-cassettes (oui K7 !). Et on nous entendait arriver de loin !
(Les titres "Don't blame me" , ainsi que "Get Down and Get With It" sont révélateurs)
- Des accoutrements fort originaux, réservés aux seuls initiés, groupies et autres aficionados.
Tout ça à la fois, en fait.
- - - - - - La genèse : - - - - - -En 1964, le guitariste Dave Hill et le batteur Don Powell formèrent donc le Groupe "les Vendors"
(Dave Hill en bas à gauche & Don Powell au milieu en haut)
qui deviennent les " ’N Betweens".
Composition du groupe :
Dave Hill
Don Powell
Un an plus tard, un chanteur et guitariste les rejoint : Noddy Holder.
Ensuite c’est autour du bassiste Jim Lea.
Après 4 ans, le groupe doit changer de nom: les ’N Betweens optent pour Ambrose Slade
Cela leurs permet de lancer leur 1er album : "Beginnings" (passé inaperçu)
Mais Chas Chandler, ancien bassiste des Animals et manager de Jimi Hendrix, leur fait raccourcir leur nom en "SLADE" !
Un groupe de Glam Rock va naitre...
En 1971, SLADE laisse de côté le look skinhead et chacun se laisse pousser les cheveux à nouveau.
Ils enregistrent alors une reprise de « Get Down And Get With It » du chanteur de Rhythm ’n’ Blues Bobby Marchan qui faisait partie de leur répertoire live depuis des années.
(attention au son !)
L’intensité du groupe est rapidement communicative.
Holder et Lea commencent également à composer ensemble.
Une collaboration, mélangeant Rock et musique folklorique, « Coz I Luv You » sort en single et se retrouve catapulté en première place des ventes !
Devant ce succès, le groupe remet le couvert avec « Look Wot You Dun » qui se hisse à la quatrième place.
Il semble évident que ce sont les titres du duo, à l’orthographe très particulière, qui feront les fondations du succès de SLADE.
Les membres du groupe n’ayant pas le look de playboys permanentés qui sera associé au genre dans les années 80, mais plutôt celui qu’on est en droit d’attendre de membres de la classe ouvrière de la campagne anglaise.
Or, le Glam Rock anglais se définissait plus par les costumes extravagants et clinquants que par des visages de tombeurs.
Leur succès est propulsé jusqu’en Australie, qui verra le groupe y effectuer une tournée – chose rare à l’époque pour un groupe anglais – avec Status Quo en première partie !!
« Take Me Bak ‘Ome » devient leur deuxième numéro 1 anglais et fait même une timide entrée dans le Top 100 américain, bientôt suivit par un troisième, « Mama Weer All Crazee Now » toujours pour la seule année 1972.
L’année 1972 se termine pour le groupe avec leur troisième album, Slayed? .
Deuxième single issu de l’album « Gudbuy T’ Jane » manque de peu la première place et s’impose un peu partout dans le monde.
C’est à cette époque que Holder commence à porter le chapeau haut de forme à miroirs qui deviendra sa caractéristique.
Pour cette version (que j'ai découverte), il fallait osé
1973 commence bien avec « Cum On Feel The Noize » qui prend la première place dès sa sortie.
« Sweeze Me, Pleeze Me » suit le même parcourt et le groupe joue dans les plus grandes salles du pays.
Puis d'autres tubes dont « Everyday » (quasiment leur seul grand slow avec « How does it feel »)
C'est alors que Chandler propose à SLADE de faire un film. Ce sera Flame (vendu sous le titre "Slade in Flame" )
Contrairement à ce qu’on aurait pu penser vu les autres films mettant en scène des Stars du Rock et avec un groupe proposant une musique populaire et authentique comme SLADE, le film offre un regard sans concession sur la difficulté pour un groupe pop de percer dans le business musical.
La bande-originale offrira un nouveau succès, notamment avec « Far Far Away » et « Standin' On The Corner »Voulant à tout prix percer en Amérique, SLADE s’y embarque pour 2 ans, mais leur accent prononcé, leur look extravagant et le côté folklorique de leur musique ne semble pas être ce que recherche le publique américain de l’époque, en pleine désillusion suite aux problèmes auxquels les Etats-Unis font face alors.
Et comble de malchance, ne pouvant pas défendre leur nouvel album, Nobody’s Fools, dans leur pays, les ventes seront décevantes pour un groupe habitué aux sommets comme SLADE.Lorsqu’ils rentrent chez eux, nous sommes en 1977, en pleine furie Punk.
Le Glam Rock est hélas bel et bien passé de mode et SLADE arrive trop tard pour arriver à faire une transition.
Pourtant, des groupes de Glam Rock (tels Sweet ; Garry Glitter ; Roxy Music ; T. Rex ; Sparks ; Suzi Quatro ; David Bowie ; Kiss...), SLADE était celui dont le son était le plus brut, le plus sonore, le plus étincelant et extravagant, donc le plus enclin à trouver sa place dans la nouvelle scène.
Mais l’éloignement de son public ainsi que leur look trop haut en couleur les classèrent dans la catégorie des 'Has-been'.
Pourtant, le groupe sort de bons albums avec "Whatever Happened" To SLADE, en 1977, ou "Return To Base" en 1979, mais ni eux ni les très bons singles indépendants « Burning In The Heat Of Love » et « Rock ‘n’ Roll Bolero » ne rencontrent le succès.
SLADE est au bord de la rupture et, devant la chute des ventes, Dave Hill se reconvertit en chauffeur de mariage à bord de sa Rolls....
Et puis le miracle a lieu.
Alors qu’Ozzy Osbourne se désiste à la dernière minute du festival de Reading en 1980, SLADE est appelé pour sauver la fête.
Dave Hill n’y croit guère mais est convaincu de participer à ce qui semblait être le concert d’adieu du groupe.
Pourtant le groupe créé la surprise, rappelant aux nouveaux fans de Hard Rock à quel point SLADE était un groupe de bêtes de scène. Entre ce succès britannique et la montée du Glam Metal aux Etats-Unis le groupe se retrouve une seconde jeunesse et arrive enfin à percer en Amérique !
"Till Deaf Do Us Part", en 1981, remporte un joli succès en Europe tandis que "The Amazing Kamikaze Syndrome", porté par les singles « Run Runaway » et « My Oh My », entre dans le Top 40 américain.Si 2 albums sortirent encore ("Rogues Gallery" en 1985, "You Boyz Make Big Noize" en 1987), il semblait bien que sans concert SLADE avait perdu sa raison d’exister.
En 1992, Holder décide alors de quitter le groupe pour tenter d’autres aventures (DJ, comédien…).
Et ne voyant pas l’intérêt d’un groupe sans son chanteur si charismatique et partenaire d’écriture, Lea quitta le groupe également.Depuis, Hill et Powell ont continué à faire vivre les vestiges du groupe, d’abord sous le nom de SLADE II.
Mais sans la voix de Holder et de nouvelles compositions cela se termina assez vite, au grand dam de beaucoup de fans.
Quelques albums qui ont fait date :
Leur deuxième album : Play it loud
Slade alive (inclus le fameux "Get Down and Get With It" le morceau le plus puissant rarement entendu)
SLADEST (l'un des meilleurs)
Old, New, Borrowed and Blue (inclus "Don't blame me" et le magnifique slow "Everyday")
Slade In Flame (Bande originale du film)
Nobody's fool
Récapitulatif de leurs hits à connaitre (orthographe volontairement écorchée) :
Know who you are ; Coz I Luv You ; Look Wot You Dun ; Take me bak ome ; Mama weer all crazee now ; Gudbye to Jane ; Cum On Feel The Noize ; Skweeze me, pleeze me ; Everyday et Far far away
Physiquement, que sont-ils devenus ?
Dave Hill & Don Powell (11/02/2020)
Noddy Holder (29/03/2020)Jim Lea (12/07/2018)
Quelques liens
http://www.slade.free.fr/history1.html
http://www.slade-weerallcrazee.co.uk/files/sladetxt.html
http://www.sladefanclub.com/1998--later-years.html
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RE: Qu'écoutez-vous là tout de suite ?posté dans Parler Musique
Une de mes artiste préférée de par sa voix
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RE: Partages divers Humourposté dans Carte blanche
Ce trio féminin revient avec un medley de chansons célèbres.
De Michael Jackson à Miley Cyrus, les déguisements et la bonne humeur des belles demoiselles sont au rendez-vous
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Rebekka Bakkenposté dans Artistes
Le sujet de @Lapin sur la chanteuse Sigrid m'a donné envie de vous présenter une autre fabuleuse chanteuse norvégienne : Rebekka Bakken, née en 1970 à Oslo.
Cette artiste s'est fait connaitre il y a quelques temps avec cette belle chanson : "Powder Room"
que je vous suggère d'écouter les yeux fermés dans l'obscurité et au moins 2' si possible.
Compositrice, pianiste et interprète norvégienne de jazz et de blues, Rebekka Bakken étudie le violon et le piano dès l'enfance et joue dans quelques groupes avant de partir en 1995 pour New York, afin de devenir une musicienne professionnelle.
Sa rencontre avec le guitariste autrichien Wolfgang Muthspiel débouche sur des concerts et l'enregistrement de trois albums en commun, suivis d'un quatrième, Steinhaus (2003), avec le joueur de oud (guitare arabe inspirée de la lyre) tunisien Dhafer Youssef.
Elle collabore avec le trio de la pianiste Julia Hülsmann sur l'album Scattering Poems (2005).
De retour en Europe, Rebekka Bakken signe avec le label Emarcy et développe un style à la lisière du jazz, du blues et du pop-rock, représentant la nouvelle génération de chanteuses norvégiennes sur The Art of How to Fall (2003), Is That You? (2005), I Keep My Cool (2006), Morning Hours (2009) et September (2012), avec entre autres musiciens, Eivind Aarset, Lars Danielsson, Marc Ribot, Patrick Warren ou Gail Ann Dorsey, voire l'Orchestre philharmonique de Vienne !En 2014, elle consacre l'album Little Drop of Poison aux compositions de Tom Waits, accompagnée par le HR Big Band, orchestre de jazz de la radio de Francfort.
Elle s'entoure de musiciens norvégiens, comme le guitariste Johan Lindström, pour les albums suivants, Things You Leave Behind (2018) et Winter Nights (2020).
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RE: Qu'écoutez-vous là tout de suite ?posté dans Parler Musique
LP (Laura Pergolizzi)
(poussez jusqu'à 3' ; puis à partir de 4'40)
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RE: Partages divers Humourposté dans Carte blanche
Bientôt noël, le Père-Noël n'a pas encore l'air au point
Les gens ont commencé à installer le sapin de Noël à la maison. Mais avant il aura fallu le transporter.
Certains s'y sont attelés avec zèle
https://va.media.tumblr.com/tumblr_r3u5phUXSc1yxod5j.mp4?id=0
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RE: The xxposté dans Artistes
Content de voir ce Topic, remémoré par @LeaPierce , car groupe (re)découvert par @Spillway via le Sujet des frissons musicaux.
Je confirme donc que j'aime bien la sonorité de leur musique et la douce voix de leur chanteuse : Romy Madley-Croft.
Qui a sorti son premier single en solo (en septembre 2020), et que je remets donc ici pour le plaisir.
Un titre qui “célèbre la vie”
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Beth Hartposté dans Artistes
Bonjour à tous.
@Kachina m'ayant fait découvrir cette fabuleuse chanteuse fin 2021 sur le forum, je souhaitais ouvrir un Sujet afin de mettre en valeur cette artiste américaine..... (appréciée aussi de @Tany-mena et @Music )
Son site https://www.bethhart.com/music/
.... et profiter que soit sorti fin février 2022 un nouvel album composé de reprises de Led Zeppelin.
Avec des tons les plus délicats et mielleux aux notes les plus hautes en passant par des sons rocailleux et soul, ses interprétations de l’irrésistible « Whole Lotta Love », l’entêtant « Kashmir, » le très funky « The Crunge » ou de l’incontournable « Stairway To Heaven », sans oublier les deux superbes medleys – « Dancing Days/When The Levee Breaks » et « No Quarter/Babe I’m Gonna Leave You Now » – qui encadrent « Black Dog », Beth nous entraine dans un tourbillon d’émotions.
Commentaires (RS) suite
Mais remontons le temps pour découvrir qui est-elle :
Beth HART (née à L. A. le 24 janvier 1972) est une chanteuse, compositrice et musicienne américaine de Los Angeles. Et dans son adolescence elle s'est aperçue que le diable n'aimait pas la lumière.
Ancienne-gagnante de “Star Search” (compétition Vocaliste dans une émission TV américaine présentée par Ed McMahon). Aujourd'hui elle joue du piano, de la guitare, du violoncelle, de la guitare basse et des percussions.
HART est mariée à son directeur de route Scott Guetzkow.
Les enregistrements :
- Le premier album solo de Beth, Screamin 'for My Supper, est sorti en 1999 et présentait " LA Song (Out of This Town) " (N°1 en Nouvelle-Zélande.
En même temps, HART chantait le rôle principal dans "Love, Janis", une comédie musicale off-Broadway basée sur les lettres de Janis Joplin à sa mère. - Un 2è album "Leave the Light On" est sorti en 2003.
- Puis, en 2005, Beth HART sort son premier album live : "Live at Paradiso" (avec déjà une reprise de "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin).
- Le 4è album solo de Hart "37 Days" est sorti en Europe en juillet 2007.
- Son 5è album studio solo "My California" est sorti en 2010. Elle a livré la musique à la scène finale du dernier épisode de la saison 6 de 'Californication' (avec David Duchovny).
En 2012, Jeff Beck, qui joue un rôle majeur dans sa carrière, la recrute pour chanter devant le couple Obama, qui l'ovationne.
A Paris aussi, elle remplit l'Olympia 2 années de suite !
Le succès croissant lui vaut de collaborer avec le 'guitar hero' Joe Bonamassa.- Et en 2013, Beth HART et Joe Bonamassa sort l'album "Seesaw". et un 2è album live : "Live in Amsterdam "
- Un 7è album solo "Better Than Home" est sorti en 2015.
- 2016 : 8è album "Fire on the Floor".
- 2018 : 9è album pour un duo HART/Bonamassa "Black Coffee". Puis, Beth HART a sorti un enregistrement du concert au "Royal Albert Hall". Un chef d'oeuvre !
- 2019 : album studio solo "War in My Mind".
Article : https://stringfixer.com/fr/Beth_Hart
"Le succès ne m'a jamais aidée, précise-t-elle. Les prières, un thérapeute, une médication contre la bipolarité, un entourage attentionné, un mari aimant... voilà ce qui a chassé mes démons. Certains viennent encore et repartent, d'autres restent auprès de moi et je m'en accommode".
Article complet sur telerama.fr
La première trace discographique de la carrière de Beth HART commence en 1993. A l'époque, la chanteuse ne se produit pas encore sous son simple nom mais au sein d'une formation qui porte cependant le patronyme de Beth Hart And The Ocean Of Souls.
Parmi les musiciens qui l'accompagnent dans cette première aventure, se trouvent le guitariste Jimmy Khoury, qui la suivra durant encore quelques années, ainsi que le pianiste et claviériste Geoffrey Leigh Tozer.
Ce dernier se charge des compositions avec Beth HART pour 12 titres auxquels se rajoute une reprise du 'Lucy In The Sky With Diamonds' des Beatles sur laquelle nous aurons l'occasion de revenir.Si ce premier opus éponyme n'a pas rencontré un immense succès, il est cependant l'occasion de découvrir une chanteuse exceptionnelle, qui met ses trips sur la table, et affiche une fusion entrelaçant les empreintes de Dani Klein (VCD) ; LP ; Etta James ; Janis Joplin ; Tina Turner & Asia (pour son énergie) - rien que ça !
Emportée par son enthousiasme, Beth HART se laisse souvent aller à un abus de trémolos et à un excès de cris dominants. Rien de rédhibitoire cependant, car ce qui marque immédiatement l'auditoire, c'est la puissance hors norme et la tessiture si particulière de la voix de la future diva. Mis au service de compositions qui font plus que simplement tenir la route, ce don ne peut pas passer inaperçu.Du rock catchy et groovy comme ce sera son habitude tout au long de sa carrière, car Beth HART mêle de nombreuses influences à une base blues-rock servant de repère. Flirtant avec le jazz ('Just Call Me Up') ou le R'n'B ('Love Thing'), la belle et sa formation s'aventurent également sur des territoires très 70's avec un 'Can't Hear The Word' lent, puissant et à la redoutable accélération finale, ou un 'Love Suffers All' chaloupé et au refrain hyper accrocheur.
Son potentiel est époustouflant et profite de compositions traduisant déjà une ouverture d'esprit artistique et sachant envoûter l'auditeur par leur qualité et leur variété.
(clip violent
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- Le premier album solo de Beth, Screamin 'for My Supper, est sorti en 1999 et présentait " LA Song (Out of This Town) " (N°1 en Nouvelle-Zélande.
