Roma > bon la danse ça c'est un autre truc que j'adorais, mais là faudrait vraiment retrouver la condition physique.
pour chanter, je le répète c'est un truc naturel dont le show biz nous a coupé, tlm chantait avant...
l'idéal c'est de commencer seul dans son coin avec des vidéos de karaoké sur YT faciles, y'a un tutoriel débutant plus haut.
après chanter avec un masque je pense que c'est impossible
toujours aussi sympa votre forum, merci pour maxi le retour
Delnis vous chantera une chanson pour vous remercier, il pleut déjà donc on m'accusera pas. 
@jool salut Jool, THE LEFTOVER, excellent choix, une série vraiment extraordinaire par la même équipe de Lost
Tu y a compris qq chose ? 
J'adore les séries et ces derniers mois pour me situer:
Tj dans
En cours:
Bref fantastique et SF, le reste me branche pas du tout
Bonjour, Delnis c'est maxi en mode chanteur, amateur évidemment, une passion dévorante que le Karaoké, je vous ferai part de mes aventures si ça en intéresse certain(e)s
l'inauguration du club, soirée Rock 
Re Bonjour, je ne savais pas s'il fallait creer un nouveau sujet.
Delnis (contraction de Denis et Elvis) c'est toujours maxi
Parti sur un coup de tête, désolé, me revoila, enfin si vous m'acceptez toujours
Préambule Popcornesque:
Ce film a donc été choisi par les membres du Cinéclub du forum comme le 1er film muet du mois, cette animation que j'essaie de proposer. Encore merci pour son lancement.
Ce film a pile 100 ans (1920-2020), Bon Anniversaire ! et pour ceux qui vont pousser la porte de la curiosité, la récompense sera énorme:
C'est d'abord une clé pour découvrir l'expressionnisme allemand, un courant artistique très puissant du début du XXe siècle qui concernait tous les artistes: peintres surtout, mais aussi musiciens et là c'est le cinéma à ses débuts et donc pour mieux apprécier Fritz Lang ou FW Murnau.
Cette œuvre n'en finit pas d'impressionner toutes les générations de cinéphiles car en la visionnant on découvre tout ce qui va suivre, les films d'horreur notamment, on y trouve aussi du fantastique, un scénario bluffant, des décors incroyables et à plusieurs reprises on se dit:
"ho mais c'est comme dans Frankenstein, ou dans Dracula, ou dans Fantomas, ou dans King Kong, ou dans Citizen Kane, etc..." oui les réalisateurs ont largement puisé de l'inspiration grâce à ce film devenu culte que les membres du Cinéclub du Forum ont sélectionné pour vous.
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GERMANY - 1920 - Robert WIENE
Cast:
Werner Krauss: Docteur Caligari
Conrad Veidt: Cesare
Lil Dagover: Jane Olsen
Friedrich Feher: Franz
Hans H von Twardowski: Alan
Rudolf Lettinger : Dr. Olsen
Le début:
Assis sur un banc, un jeune homme raconte à son voisin le terrible drame qu'il vient de vivre,...
VISIONNER LE FILM
Mon avis sans spoiler:
Très vite on est captivé par l'intrigue et fasciné par les décors, les maquillages, etc... bref une ambiance mystérieuse puis horrifique.
Nous voilà donc en Allemagne en 1919, après la défaite et la boucherie de la WW1, et le courant expressionniste bat son plein. On est donc à l'aube du cinéma, bien sûr muet, et dans la patrie de Fritz Lang (Dr Mabuse, M le Maudit) et FW Murnau (Nosferatu le vampire). Or quand on apprend que les décors ont été justement réalisés par 3 peintres expressionnistes, on mesure à quel point c'était déjà du vrai cinéma avec scénaristes, décorateurs, réalisateurs, etc...
Tout est conçu dans le but d'impressionner, d'exprimer avec force, ce qui est logique pour des expressionnistes . D'abord ces décors qui sont bluffants et perturbants jusqu'à la toute fin. Ensuite les maquillages qui nous projettent dans la naissance du cinéma d'horreur, ensuite la théâtralité du jeu, si on est habitué avec le muet à une gestuelle lourde pour faire comprendre sans les mots les sentiments et les idées, là c'est encore plus spectaculaire et parfaitement logique après le dénouement. Vient s'y rajouter un jeu d'ombres et lumières vraiment génial surtout avec Cesare, qui révèle l'immense acteur du muet Conrad Veidt, le somnambule dont l'accoutrement en collants noirs moulants rajoute encore plus à un visuel spectaculaire réellement novateur.
Je conseille vraiment à tous les cinéphiles de regarder ces 1h10 Oh combien cinématographiquement historiques ! surtout qu'on ne s'y ennuie pas 1 minute.
NB: Surtout ne pas regarder les images google avant de voir le film, car certains plans seront d'impitoyables spoilers
Un exposé du M.I.T. sur l'expressionnisme allemand:
Oui mais pourquoi a t il fait ça ? c'est étrange, pour démontrer la folie du type qui recherche un type précis de proie, comme un chasseur spécialisé qui ne chasse que le sanglier, ou les bécasses 
En tout cas on tourne toujours autour de l'Univers de Tarentino, pourquoi a t il fait un hommage à Sharon Tate dans son dernier film et pourquoi il aime les groupes de filles comme dans ce film ?
p-e car il a adoré la "vallée des poupées", ce film où il y a aussi 3 femmes émancipées, libres et fortes en gueules se débattant dans le milieu du cinéma, comme...
A oui les 2 shériffs à l’hôpital
manque une réponse au 1er spoiler
@Shanna a dit dans Boulevard de la mort (Death Proof) :
C'est possiblement mon film préféré. Je ne sais pas si je peux expliquer correctement pourquoi, mais je l'ai vu un très grand nombre de fois et je ne m'en lasse pas.
Je suis particulièrement fan des scènes de dialogues denses, très nombreuses dans le film, elles ne plaisent pas à tout le monde, mais c'est pile la construction que moi j'aime. Ces moments de discussion débridée, blindés d'anecdotes croustillantes, de références sympathiques, toujours dénués de temps morts, sont non seulement livrés brillamment par des acteurs hyper bien dirigés, mais en + ils s'intègrent dans un montage irréprochable.
Tu l'as vu en VO je suppose ? oui ce sont des sacrées pipelettes, des filles libres sans aucun tabou, en VF ça doit être largement en dessous. Faut vraiment que tu découvres les flappers des années 20, car ces nanas leur doivent tout.
Ce découpage typique de Tarantino continue toujours de me séduire, pour moi c'est comme si on prenait les meilleurs moments de la vie et qu'on éliminait ce qui est sans intérêt ou cliché (à l'instar de la scène de danse dans Pulp Fiction : inutile de montrer un final en fanfare qui serait ridicule en + d'être vu et revu, l'ellipse est parfaite).
Voilà, ce travail de montage singulier et percutant, c'est tout ce que j'aime au cinéma.En outre, j'adore les héroïnes de Death Proof. Toutes me parlent, je trouve que le film leur donne de l'épaisseur avec très peu d'artifices : elles ne sont pas que jolies et badass, même si c'est totalement admirable, ce sont des filles normales, avec quelques fêlures, mais aussi amoureuses, chipies, vulgaires, futées, déjantées, pénibles, drôles, insolentes, naïves, bref elles ne rentrent pas que dans une seule case (au contraire des persos féminins de 95% des films).
Oui et c'est p-e une explication aux choix du tueur
Elles aspirent toutes clairement à vivre autre chose (d'où la recherche incessante de sensations fortes par divers biais, vitesse, sexe, musique, drogues etc), tout en se complaisant dans le rôle que veulent bien leur donner les hommes.
Oui mais c'est aussi une façade, car en privé, elles envoient des SMS plus tendres.
Ce sont des personnages de fiction, donc par définition beaucoup + divertissants que réalistes (et je suis certaine que plein de gens ne se reconnaissent pas du tout en elles), mais moi je trouve que leur portrait sonne juste.
TLDR : le film est top.
Que penses tu de ça:
Faire un film muet en 2011 tenait vraiment du pari fou, et le producteur Thomas Langmann mérite vraiment d'être remercié et félicité d'avoir soutenu ce qui allait devenir un évènement planétaire. Rappelons que ce film a raflé une quantité exceptionnelle de prix, un mélodrame muet, en N&B, qui parle des pionniers du cinéma a visiblement un caractère universel au pouvoir émotionnel comparable à une peinture ou une symphonie, pas besoin de doublage ! tlm comprend!
En ces temps de télé HD, de cinéma 3D, de blockbusters de millions d'euros, "The Artist" c'est d'abord un message pour rappeler que le cinéma ça n'est pas que du divertissement visuel, on ne va pas en salles comme au futuroscope ! l'Art c'est autre chose !
Que dire ? il n'y a rien à jeter
La musique:
Elle est géniale et déjà culte, primé aux Oscars, Ludovic Bource a réussi à nous ré-immerger dans le Hollywood des années 30, le film étant muet, la musique joue un rôle crucial pour appuyer le jeu visuel: lente, rapide, sombre, enjouée, ... elle est parfaite de bout en bout et participe grandement à la charge émotionnelle qui va croissante au fil du drame. Bravo Mr Bource !
la photo:
Le N&B s'imposait pour une telle époque et un tel sujet, et très vite on n'y fait plus attention, mais en plus visuellement les portraits tirent un immense profit de cette technique qui embellit les visages, la qualité des prises de vue, des plans, de la lumière et donc des ombres témoignent d'un soin magistral d'un cameraman redevenu photographe de studio, Hazanavicius a t il bossé aux studios Harcourt ?
les seconds rôles:
Ils sont remarquables, James Cromwell, (Clifton) est d'une élégance et d'une précision très importante, le directeur des studios (Goodman) est aussi très bon, mais même les autres actrices ou acteurs se sont visiblement régalé dans ce qui est finalement pour elles et eux une expérience inhabituelle: devoir se taire et pourtant parvenir à exprimer sentiments et idées, ils ont su relever ce défi !! bravo !!
Bérénice et Jean: J'adore !
Le rôle de leur vie, c'est un duo indissociable, ils sont marqués à vie par ce film qui les suivra toujours, et si Jean (George Valentin) est excellentissime, Bérénice (Peppy Miller) est tout simplement délicieuse, craquante, et tellement belle... Colossale injustice que d'avoir autant mis en évidence Jean alors que sans le brio de Bérénice il n'aurait pas pu briller, merci aux Césars de l'avoir replacée dans la lumière. 
Michel Hazanavicius:
Une standing ovation pour un réalisateur français qui a réalisé un OVNI et qui propose enfin autre chose que les sempiternelles et emmerdantes ruminations névrotiques qu'on nous vomit sans cesse, véritable fléau de l'intellectualisme pédant d'un certain cinéma parisien. 
Après les pépites humoristiques qui furent les 2 OSS, M.H. débarque avec ça, ... Chapeau bas Monsieur !
Un sacré courage, il risquait très gros en cas de fiasco, mais au lieu de ça il vient de se hisser très haut, ...
Un film qui ne lasse tj pas et n'a pas fini de plaire, sans prétention ! l'âme des vrais Artistes
En fait le titre est plutôt "the Artists", avec un S, pour tant de talents !
Surtout l'occasion de voir ou revoir tous ces grands films des années 20 et 30 dont Hazanavicius assume l'inspiration et qu'il adore et nous aussi.
A commencer par le plus évident car c'est en gros le même scenario: "A Star is born", mais aussi plein d'autres il le dit dans ses interviews, c'est un hommage au cinéma muet. Il est clair que celui qui n'a rien vu de ces films passera à coté de beaucoup de clins d'oeil, mais ça n'est pas si grave, car alors sa curiosité le poussera à en découvrir.
Oui si vous kiffez "The Artist" et bien c'est évident, vous aimé un film muet 
et réalisez le vous pouvez aimer le cinéma muet muet, en N&B évidemment, alors pourquoi ça le ferait pas avec les originaux ? Alors profitez de cette révélation pour redécouvrir cette beauté perdue.
sa fiche IMDB où il obtient 7,9 ce qui est excellent, peu de film atteignent ou dépassent 8.
Non mais regardez moi ce triomphe mondial, le film français le plus récompensé du XXIe siècle, sinon qui dit mieux ? ( j'ai pas dit le meilleur hein)
VO: DEATH PROOF - 2007 113 min
Réa: Q Tarentino
Fiche WIKI
Distribution:
Kurt Russell: Stuntman Mike
1er quatuor de filles:
Sydney Tamiia Poitier : Jungle Julia
Tracie Thoms: Kim
Jordan Ladd : Shanna
Rose McGowan: Pam
2e quatuor de filles:
Zoë Bell: Zoë
Rosario Dawson: Abernathy
Vanessa Ferlito : Arlene « Butterfly »
Mary Elizabeth Winstead: Lee Montgomery
Quentin Tarantino : Warren, le barman
mon avis:
Expliqué dans le wiki, QT est fasciné par les cascadeurs et leur voiture qualifiée de "Death Proof", je crois qu'en français on dirait "Trompe la Mort". Et il a souhaité leur rendre hommage ainsi qu'aux films de poursuites des années 70 où les cascadeurs devaient certainement impressionner beaucoup de monde, d'ailleurs dans "Once upon a time in Hollywood', son dernier film et bien rebelote puisque Brad Pitt joue un stuntman au chomage, la mode est passée et les ordinateurs les remplacent.
Autre curiosité, Zoé est une vraie cascadeuse, doublure de Uma dans "Kill Bill", et elle fait une performance époustouflante, car le film est tourné à l'ancienne avec un final dantesque 
Zoé Bell en rose
Sans trop spoiler disons que le film est en 2 parties très similaires, mais à l'issue surprenante, je n'en dirai pas plus. Il semble qu'il ait eu beaucoup de mal à caster son Stuntman, et c'est finalement Kurt Russe, le mythique Snake Plissken de "NY 1997" qui s'y colle et c'est une première pour lui de jouer le bad guy. Perso j'aime tellement le personnage de Snake, que j'ai un peu de mal avec ce film, mais bon c'est un acteur et il doit pouvoir sortir de son image et tout jouer.
Le film se réfère à beaucoup de films des bagnoles que je n'ai pas vu mais que QT visiblement adore, On pense aussi à Mad Max évidemment, ainsi qu'au "Duel" de Spielberg, même s'il n'y a pas de camion ici.
Un film qui révèle aussi sa fascination pour les jolies filles, ça y va les gros plans sur les jambes, les fesses et aussi les pieds, QT adore les pieds des filles 
, pareil dans "Once upon a time in Hollywood' on a droit à une autopsie de voyeur de Sharon Tate (Margot Robbie) et des gros plans sur ses pieds,...
Enfin on a aucune explication sur les motivations du stuntman, hormis
Au final un film qui est très spectaculaire, avec érotisme à gogo, courses poursuites et cascades réelles. Perso c'est pas ma came, mais il arbore un 7 l'IMDB et un 6,7 chez Sens Critique, tj plus rude. Un film magnifiquement construit, ça on ne peut pas le lui enlever.
J'ai posté qqs fiches et forcément comme partout ça n'emballe pas grand monde, aussi je pensais faire un truc récurrent genre "le muet du mois" donc le 1er (ou le 2 hein) mais seulement si ça interesse plus de 3 personnes hein
Si ça ne vous branche pas, je respecte tout à fait, no souci, faut pas dire oui pour me motiver, je préfère qu'on me dise, "NON je m'en bats le carré"
@Hornet a dit dans MDM : Les 10 choix d'Hornet :
Faut-il vraiment commenter ? plus grand groupe de l'histoire, plus grand guitariste de l'histoire, plus grand solo de l'histoire à partir de 4'30". Enjoy.
"+ 1000" 
j'écoutais les Floyds quand j'avais 15 ans sur ma chaine pourrie, 45 ans après rien n'a changé, ceux sont les Mozart de la Pop, et donc je comprends que ça devrait continuer. Ils sont fabuleux, uniques, Intemporels et Universels et Roger Waters est un génie.
Pour le reste de ce TOP10 , je ne connais que Jarre qui est dans la même fibre et période psychédélique des Floyds, comme Vangelis, du coup notre proximité artistique m'impose de découvrir vraiment le reste. 
Après Segara a une voix exceptionnelle et très émouvante, mais j'aime moins ses chansons.
Enfin pourquoi on devrait avoir honte ? j'aime Mozart, les Floyds, bon ça c'est pas original, mais j'aime aussi La compagnie créole pour faire la fête y'a pas mieux, ras le bol de ces pressions d'intellos qui vous disent ce qu'il faut écouter, moi je n'ai honte de RIEN, après Carlos n'est pas Berlioz, et alors ? ça reste des artistes qui réchauffent nos oreilles et nos coeurs à des moments différents de notre vie 
, un de mes amis a trouvé sa femme grâce à "Big Bisou", depuis il voue un culte affectueux à Carlos, ce grand enfant jovial.
Merci Hornet pour ce partage 
tu élargis mon horizon musical
Personne ne connait ici cette actrice et c'est bien normal. Elle était la dernière Star du Cinéma muet encore vivante, elle connut une véritable adoration dans ses rôles de "Baby Peggy" 
. Elle vient de rejoindre les autres étoiles du cinéma muet à 101 ans le 24.02.2020
Vous avez bien 1 minute pour la découvrir: 
Distribution:
Kate: Mary Duncan
Lem: Charles Farrell
Father: David Torrence
Le Début:
La récolte est proche dans le Minnesota et Mr Tutsine décide d'envoyer son fils dans la grande ville, Chicago, pour vendre leur récolte au meilleur prix, Lem prend le train et une fois en ville découvre une autre réalité que la campagne, la bourse des céréales et il rencontre Kate,...
Mon Avis:
Alors voilà l'avant dernier film du génial Murnau, désormais plus américain qu'allemand, le poète créateur de "Sunrise" son chef d’œuvre, veut faire une épopée lyrique sur le blé, cette denrée si cruciale pour l'Humanité, d'ailleurs son film devait s'appeler "Our daily bread", c'est William FOX avec qui il se brouillera à la fin du film car ce dernier souhaita une version parlante et changer le titre en "City Girl". Mais peu importe les élucubrations d'un producteur que tlm a oublié, Murnau réalise encore une pépite, ce film qui semble être une banale romance porte une puissance émotive comparable à "Sunrise", c'est dire, et c'est un de mes préférés of all time. Pour ceux qui débutent dans le muet c'est d'ailleurs un très bon choix, car il est plus léger, plus adorable, moins dramatique qu'un "Nosferatu" ou un "Faust".
Il contient notamment une des plus belles scènes bucoliques à l'arrivée dans les blés avec un baiser que je qualifie de "Kiss of the Century", à vous d'en juger
J'ai mis 2 liens plus haut, où ceux que ça intéresse pourront trouver toutes informations, mes avis plus détaillés ainsi que le film intégral.
Je crée cette fiche car le 15 Mars , il va y avoir le ciné concert à Porto par le James Whale Orchestra, un petit orchestre de fans de cinéma muet qui organise des projections avec des créations de leur cru, c'est mon ami Oliver qui a composé cette nouvelle bande annonce délicieuse, appréciez la douceur de la Harpe,...
qui renvoie sur ma galerie
le film est restauré et en version intégrale dans mes pages, alors un peu de curiosité
Quand on a un film qui parle de l'histoire du cinema, j'aime bien approfondir la chose, et celui ci a pour heroïne la pauvre Sharon Tate, RIP , sweet angel
du coup dès que j'aurai le temps je ferai une fiche sur ses 4 derniers films (y'a pas de délai hein)
L'Hommage sera alors un peu meilleur: immersion dans les années Hippies, dans cet Hollywood et découverte de cette jeune star oubliée car tuée au décollage...
Alex Garland - USA UK - 115 min
la fiche Wiki
Distribution:
Natalie Portman: Lena, la biologiste
Jennifer Jason Leigh: Dr. Ventress, la psychologue
Gina Rodriguez: Anya Thorensen
Tessa Thompson: Josie Radek, la superviseur
Tuva Novotny: Cass Sheppard
Oscar Isaac: Kane, le mari de la biologiste
Résumé:
Une mystérieuse zone vient d'apparaître, elle s'étend et personne qui y soit entré n'est revenu, ...
mon avis:
La première surprise de ce film c'est qu'il ne sort pas en salles en France, mais quelle bande de demeurés !! Y'en a vraiment marre de ces empêcheurs d'Arts qui privent le public de certains films pour des raisons obscures et généralement minablement financières !! Il faut donc avoir Netflix pour le voir, non mais où va t on ? Après j'ai lu que Garland avait choisi Netflix pour des raisons de libertés créatrices, mouai, enfin on ne saura jamais la vérité de ces "montages".
Bon venons en au film, je vais essayer de ne pas spoiler mais bon c'est jamais évident, de toute façon il vaut toujours mieux voir un film avant de lire quoi que ce soit, vous voilà prévenus.
Le film est centré sur la personne de Lena, biologiste à l'Université, elle vit dans l'angoisse depuis le départ de son mari, militaire parti pour une mystérieuse mission. Le film mélange l'aventure dans une zone inconnue, comme des explorateurs face à qq chose qui les dépasse, et une réflexion sur la mort et surtout l'autodestruction, constante chez les humains et finalement inscrite dans nos cellules programmées pour mourir. Lena l'explique à ses étudiants dans les premières minutes du film et c'est le fil conducteur, le sujet de fond.
Le film contient aussi qqs scènes terribles, gores même, l'une d'elle rappelant énormément le tête à tête entre le monstre d'Alien et Ripley, je n'en dis pas plus, ça sera évident quand vous la verrez. Tout ça pour dire que la réalisation est impeccable, les effets spéciaux sont très réussis, mais bon c'est devenu la règle et ça n'impressionne désormais plus personne.
Non le plus intéressant c'est la trajectoire mentale de Léna, ses sentiments de culpabilité, son intérêt pour cet univers qui est pile poil dans ses cordes et évidemment l'espoir de retrouver son mari. Elle réalise un genre de pénitence, de sacrifice pseudo-scientifique, ...
Réalisateur: Alfred Hitchcock
VF: les cheveux d'or
Ivor Novello: Jonathan Drew (The Lodger)
June Tripp (créditée "June") : Daisy Bunting
Malcolm Keen: Joe Chandler, le fiancé de Daisy
mon avis:
Je dis tj que 1927 c'est l'année reine du cinéma (muet) et ça se confirme encore avec cet envoutant thriller où Hitchcock déploie ses ailes. Tout est réussi dans ce film et on découvre déjà tout ce qui va suivre dans ses films, sa marque de fabrique, les plans incroyables, les mimiques, encore plus importantes en muet, la musique angoissante, déjà sa fascination pour les blondes, c'est quand même le sujet du film, ses doubles pistes, fausses pistes, etc...
Et puis Ivor Novello est tout simplement fascinant, beau, mystérieux
On est loin des films précédents un peu brouillons et il est même meilleur que "Blackmail", son premier film parlant tourné 2 ans plus tard tj en Angleterre et qui lui aussi, connaitra un grand succès.
Rem: Il émigrera aux USA ( Contrat Selznic) en mars 39
A voir absolument.
Un bel extrait si Hitchcockien
le film entier restauré (2012 - 90 min), c'est pas formidable ça ?
@Shanna a dit dans Annihilation :
Annihilation est un film américano-britannique écrit et réalisé par Alex Garland, sorti en 2018. Il s'agit de l'adaptation d'un roman de Jeff VanderMeer.
Prisme pas spoilant : Lena, biologiste et militaire, est confinée en quarantaine. Elle subit un interrogatoire concernant une mission de 4 mois à laquelle elle a participé. Curieusement, elle semble avoir beaucoup de mal à répondre aux questions ("Qu'avez-vous mangé pendant ces 4 mois ? – Je ne me souviens pas avoir mangé. – Qu'est-il arrivé à vos partenaires? – Je ne sais pas.") Mais enfin, que s'est-il passé ? Des trucs pas rassurants...
L'ambiance de ce film est très singulière. Moi j'ai aimé, d'autres détesteront c'est certain. On est entre le rêve lancinant, la pure SF (teintée d'horreur mais c'est supportable) et le mindf*ck.
Oui une ambiance étrange et un film sorti seulement sur petit écran rappelons le
En tout cas j'ai trouvé pas mal de créativité dans cette œuvre, autant visuellement que dans l'intrigue. Le même réal avait fait Ex machina, et on retrouve sa patte dans le rythme décousu, le soin porté aux images et l'envie de sortir des sentiers battus (j'ai beaucoup aimé Ex machina mais c'était juste de la SF classique, là on est dans un truc plus torturé et moins lisse).
Oui de la SF avec tj cette part délirante où on ne comprend pas vraiment ce qui se passe, comme les heroïnes
Natalie Portman est top, je la veux comme copine irl. Et c'est aussi un grand plaisir de voir Jennifer Jason Leigh et Oscar Isaac.
Je suis Fan de la petite Nath depuis Léon
AU final un film étrange et audacieux, sans plus, mais pas le désastre que j'ai lu de ci de là, les gens me font bien marrer avec leur critiques radicales, qu'ils essaient de créer qq chose une fois dans leur vie, ... !!!
Bonjour à toutes et tous, voila un sujet crucial, la semence, en apparence cela apparait anodin mais à l'échelle de la planète cela représente des milliards et surtout un outil terrifiant de contrôle des peuples puisqu'il s'agit de notre nourriture, de celle des animaux, donc de notre vie, de notre santé ! Rien que ça !
Monsanto, cette firme satanique œuvre depuis des décennies pour inonder le monde de sa merde OGM et des produits chimiques qui vont avec .Elle n'est pas seule hein, Bayer, Syngenta, Dupont, ... font la même chose. Je crois que tout le monde connait à présent la situation, c'est un désastre.
Ne pouvant pas compter sur une élite corrompue et une machine technocratique inféodée, des citoyens libres se sont réveillé et rebellé entrainant derrière eux les pionniers de la prise de conscience de la gravité de cette aliénation. Très belle illustration de ce trésor avec le film "Mad max Fury road" où l'on se bat ... pour des semences ! Visionnaire !
Rappelons que sans graines, la vie cesse ! c'est aussi simple et radical que ça ! réalisez le.
Chacun peut et doit agir, au minimum en s'informant puis en informant les autres.
Le berceau des Rebelles s'appelle "Kokopelli" et son Général Ananda, oui un terme guerrier car c'est d'une guerre qu'il s'agit, qui fait des morts partout dans le monde et ces gens sont de vrais résistants menacés mais heureusement Internet permet une médiatisation ce qui les protège un peu.
Des graines anciennes pures et non traitées
Pour s'informer, Béni soit Youtube:
Il est vital de voir ce film car c'est la France, et nous les français qui sommes à la pointe de la lutte !! 
Rencontrez la Résistance du Général Ananda
Heureusement depuis Kokopelli a été rejoint par d'autres associations comme "graines de Noé", etc... mais ce sont surtout les idées et la prise de conscience qui compte et c'est une lutte pour vous les jeunes générations, quel monde voulez vous ?
Etc... ils sont légions mais tous fragiles, libre à nous de faire l'autruche ou de lutter, ...
Beaucoup se pensent impuissants, grossière erreur sur laquelle misent ces salopards !!
Si des millions agissent, les fourmis que nous sommes changeront le monde. Sinon,...
Ne soyons pas les 3 singes...
