@Hassage Faut faire l'effort de se dire que ces le tout premier long métrage d'animation en stop motion, puis après tu te laisses porter.
Le film est vraiment surprenant dans beaucoup de point.

Film d'Orson Welles, avec John Huston, Peter Bogdanovich, Oja Kodar

De l’autre côté du vent est un film inachevé d’Orson Welles, qui raconte les derniers jours d’un réalisateur légendaire, J.J. Hannaford, qui tente de terminer son film avant de mourir.

Le film de Orson Welles est une œuvre incomprise et géniale, qui rivalise avec son chef-d’œuvre Citizen Kane, mais de façon différente et innovante. Le réalisateur américain réussit à créer une atmosphère à la fois satirique et tragique, où les scènes de la fête sont entrecoupées par les extraits du film dans le film. John Huston est magistral dans le rôle de Hannaford, un personnage inspiré de John Ford et d’Ernest Hemingway, qui affronte sa propre fin. Peter Bogdanovich joue le rôle de Brooks Otterlake, un jeune cinéaste admirateur de Hannaford, qui lui sert de confident. Oja Kodar joue le rôle de l’actrice, la muse énigmatique du film dans le film.

De l’autre côté du vent est un film qui déborde de rythme, de tension et d’émotion. Il propose une vision originale et moderne du cinéma, qui mêle fiction et documentaire. Il offre une vision personnelle et critique du réalisateur, qui fait preuve d’un sens de la narration et d’un sens de l’esthétique exceptionnels.

De l’autre côté du vent est un film à voir absolument, que vous soyez fan d’Orson Welles ou non. Il vous fera passer un moment inoubliable, entre rire et émotion. C’est un film maudit qui a enfin vu le jour !

Voici deux anecdotes sur le tournage:

• Le film a été tourné sur une période de six ans, entre 1970 et 1976, dans différents pays comme les États-Unis, la France, l’Espagne ou l’Iran. Orson Welles a rencontré de nombreux problèmes financiers et juridiques pour achever son projet.

• Le film a été finalement restauré et monté grâce à Netflix, qui a investi six millions de dollars pour rassembler les éléments dispersés. Le montage a été supervisé par Peter Bogdanovich et Bob Murawski, en suivant les indications laissées par Orson Welles avant sa mort en 1985.

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Film de Ladislas Starewitch, Irène Starewitch, avec Claude Dauphin, Romain Bouquet, Marcel Raine

Roman de renard est un film d’animation qui adapte le célèbre Roman de Renart, un ensemble de récits médiévaux français mettant en scène les aventures du renard malin et rusé. Le film raconte comment Renart trompe les autres animaux du royaume du lion Noble, comment il échappe à la justice royale, comment il résiste au siège de son château de Maupertuis, et comment il devient finalement ministre du roi.

Le film de Ladislas et Irène Starewitch est une œuvre pionnière et magistrale, qui a été réalisée en stop motion avec des marionnettes. Le film a été tourné entre 1929 et 1930, mais il n’est sorti qu’en 1937 en Allemagne et en 1941 en France. C’est le premier long métrage d’animation en stop motion, et il est français. Le film est une prouesse technique et artistique, qui allie humour, poésie et satire sociale. Les marionnettes sont expressives et vivantes, les décors sont soignés et variés, les scènes d’action sont dynamiques et inventives. Le film s’inspire du texte de Goethe et de la tradition médiévale, mais il ne se limite pas à une simple illustration. Il offre une vision personnelle et originale des réalisateurs, qui font preuve d’une grande créativité et d’un sens de la mise en scène remarquable.

Roman de renard est un film qui ne vieillit pas, qui fait rire et qui fait rêver. Il propose une vision originale et moderne du genre du récit animalier, qui mêle tradition et innovation. Il offre une vision personnelle et critique des réalisateurs, qui font preuve d’un sens de l’humour et d’un sens de l’esthétique remarquables.

Roman de renard est un film à voir absolument, que vous soyez fan d'animation ou non. Il vous fera passer un moment inoubliable, entre rire et émotion. Ne manquez pas ce chef-d’œuvre du cinéma d’animation français !

Le film:

Un film de Iván Muñiz, de Clacson, Cartones, Mike Pelucas

Carbon Elvis est une comédie inspirée de "Ainsi parlait Zarathoustra" de Friedrich Nietzsche, qui se déroule aujourd'hui à Madrid. Après deux ans de répétition, Clacson et Cartones décident de montrer leur musique, leur art, à l'humanité. Cela se passe pendant la fête d'été de Mike Pelucas et le concert devient un désastre total. Ce fait déclenche un processus de dépassement qui implique les gens autour d'eux. Un processus qui présente trop de similitudes avec la figure de Carbon Elvis, le mythique musicien africain.

Le film de Iván Muñiz est une œuvre hilarante et décalée, qui rend hommage au livre de Nietzsche tout en le détournant avec humour. Le réalisateur espagnol réussit à créer une satire sociale et culturelle, où les personnages doivent affronter leurs propres contradictions et leurs aspirations. Clacson et Cartones sont interprétés par les véritables membres du groupe musical Carbon Elvis, qui se moquent d'eux-mêmes et de leur univers artistique. Mike Pelucas joue le rôle du maître de cérémonie, qui organise la fête la plus folle de Madrid. Le film est truffé de références à la philosophie, à la musique et au cinéma, qui raviront les amateurs de culture.

Carbon Elvis est un film qui ne se prend pas au sérieux, qui fait rire et qui fait réfléchir. Il propose une vision originale et critique du livre de Nietzsche, mais il ne se limite pas à une simple parodie. Il offre une vision personnelle et créative du réalisateur, qui fait preuve d'un sens de l'humour et d'un sens du rythme remarquables.

Carbon Elvis est un film à voir absolument, que vous soyez fan de Nietzsche ou non. Il vous fera passer un moment inoubliable, entre rire et émotion. Ne manquez pas cette pépite du cinéma espagnol !

Le film:

Un film de Jim Jarmusch avec Johnny Depp, Gary Farmer, Robert Mitchum, Crispin Glover

Un comptable se rend dans l'Ouest sauvage pour y travailler, mais il se retrouve impliqué dans un meurtre et poursuivi par des tueurs. Il est sauvé par un Indien qui le prend pour le poète William Blake et l'initie à un voyage spirituel.

Dead Man est un film unique et fascinant, qui revisite le western avec une vision personnelle et poétique. Jim Jarmusch crée une atmosphère envoûtante, entre rêve et réalité, grâce à la photographie en noir et blanc de Robby Müller et à la musique hypnotique de Neil Young. Johnny Depp livre une performance sobre et touchante en héros malgré lui, accompagné par Gary Farmer, qui incarne son guide mystérieux et drôle. Le film est également parsemé de caméos savoureux, comme Robert Mitchum, Crispin Glover ou Iggy Pop. Dead Man est une œuvre originale et profonde, qui interroge le sens de la vie et de la mort, tout en rendant hommage à la culture amérindienne.

Dead Man est un chef-d'œuvre du cinéma indépendant américain, qui transcende les codes du genre pour offrir une expérience cinématographique inoubliable. C'est un film à voir absolument pour les amateurs de Jim Jarmusch et de Johnny Depp.

Bande annonce :

Le film:

Un film de Jean-Pierre Mocky, avec Bonnafet Tarbouriech, Philippe Duquesne et Benoît Chaigneau.

Rattrapé par des affaires de mœurs et de corruption, le maire d'une petite ville de province convoque ses trois adjoints avant de s'enfuir : l'un d'eux devra assurer sa succession. Dès lors, Veyron, Ben et Karabik, de simples collègues de bureau, deviennent des rivaux acharnés. Trahisons, inventions, révélations... Tous les coups sont permis pour accéder au pouvoir.

Votez pour moi! est un film qui dénonce avec humour et ironie les manipulations médiatiques et politiques dont sont victimes les hommes publics. Jean-Pierre Mocky, fidèle à son style provocateur et satirique, nous offre une comédie grinçante et décapante, qui n'hésite pas à égratigner les travers de notre société. Le film est porté par des acteurs talentueux et complices, qui s'amusent à jouer des personnages hauts en couleur. Bonnafet Tarbouriech est excellent en Veyron, un adjoint ambitieux et manipulateur. Philippe Duquesne est hilarant en Boutriquet, un journaliste véreux et opportuniste. Benoît Chaigneau est convaincant en Karabik, un adjoint naïf et malchanceux. Le film bénéficie également de la présence de Jean-Pierre Mocky lui-même, qui interprète Pascal, un berger mystérieux et sage.

Votez pour moi! est un film qui vous fera rire et réfléchir, qui vous fera découvrir les dessous du pouvoir et de la presse, qui vous fera apprécier le talent et la liberté de Jean-Pierre Mocky. Votez pour moi! est un film qui mérite d'être vu !

Extrait:

Un film de Jean-Pierre Mocky, avec Guy Marchand, Marius Colucci et Agnès Soral.

Xavier Durmont, jeune député intègre nouvellement élu, est chargé par un représentant de la Cour des Comptes d’enquêter sur une affaire suspecte de déchetteries impliquant un ministre. Il devient la cible de calomnies orchestrées par l’agence d’un mystérieux Armand, spécialisée dans l’humiliation et la destruction de la réputation d’autrui.

Calomnie est un film qui dénonce avec humour et ironie les manipulations médiatiques et politiques dont sont victimes les hommes publics. Jean-Pierre Mocky, fidèle à son style provocateur et satirique, nous offre une comédie grinçante et décapante, qui n’hésite pas à égratigner les travers de notre société. Le film est porté par des acteurs talentueux et complices, qui s’amusent à jouer des personnages hauts en couleur. Guy Marchand est excellent en Horace, un ancien journaliste reconverti en conseiller en communication. Marius Colucci est convaincant en Xavier, un député idéaliste et courageux. Agnès Soral est sublime en Kenou, une femme fatale qui cache bien son jeu. Le film bénéficie également de la présence de Jean-Pierre Mocky lui-même, qui interprète Armand, le chef d’orchestre des calomnies.

Le tournage du film a été marqué par quelques anecdotes savoureuses. Par exemple, Jean-Pierre Mocky a dû faire face à la colère des riverains lorsqu’il a voulu filmer une scène dans une déchetterie à Paris. Il a également eu des difficultés à trouver un lieu pour tourner la scène finale du film, qui se déroule dans un hôtel particulier. Il a finalement obtenu l’autorisation de filmer dans la maison d’un ami, à condition de ne pas abîmer les meubles. Le film a également été l’occasion pour Jean-Pierre Mocky de retrouver certains de ses acteurs fétiches, comme Philippe Duquesne, Jonathan Lambert ou Alain Bouzigues.

Calomnie est un film qui vous fera rire et réfléchir, qui vous fera découvrir les dessous du pouvoir et de la presse, qui vous fera apprécier le talent et la liberté de Jean-Pierre Mocky. Calomnie est un film qui mérite d’être vu !

Bande annonce:

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@icescream faut voir le trailer pour que tu sois sûr

Un film de Craig Brewer, avec Eddie Murphy, Wesley Snipes, Keegan-Michael Key et Da’Vine Joy Randolph.

Dans les années 1970, Rudy Ray Moore, un comédien et musicien raté, décide de se réinventer en créant le personnage de Dolemite, un proxénète haut en couleur et adepte du kung-fu. Avec l’aide de ses amis, il se lance dans la production d’un film inspiré de ses blagues et de ses chansons.

Dolemite Is My Name est un film jubilatoire et émouvant, qui rend hommage à l’un des pionniers du cinéma afro-américain. Le film raconte avec humour et tendresse la folle aventure de Rudy Ray Moore, qui a réussi à réaliser son rêve malgré les obstacles et les moqueries. Le film est aussi le projet personnel d’Eddie Murphy, qui a découvert Dolemite quand il était enfant et qui a voulu lui rendre justice. Eddie Murphy est époustouflant dans le rôle principal, il retrouve son énergie et son charisme d’antan. Il est entouré d’une distribution impeccable, notamment Wesley Snipes, hilarant en réalisateur capricieux, et Da’Vine Joy Randolph, touchante en partenaire fidèle. Le film est une ode à la créativité, à la persévérance et à l’amitié. Il nous plonge dans l’ambiance des années 1970, avec ses costumes flamboyants, sa musique entraînante et son cinéma décalé.

Si vous aimez les films qui célèbrent le cinéma, qui font rire et réfléchir, qui vous font découvrir un personnage hors norme, ne manquez pas Dolemite Is My Name ! Dolemite Is My Name est un film qui vous fera passer un bon moment !

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Un film de Miguel Llansó, avec Daniel Tadesse, Quino Piñero et Selam Tesfayie.

Dans un monde post-apocalyptique, un homme nommé Candy parcourt les ruines de l’Ethiopie à la recherche d’objets de la culture pop du XXe siècle. Il espère ainsi attirer l’attention d’un vaisseau spatial qui plane dans le ciel depuis des années. Accompagné de son amoureuse Birdy, il va vivre une quête initiatique pleine de surprises et de dangers.

Crumbs est le premier long-métrage de Miguel Llansó, un réalisateur espagnol installé en Ethiopie. Il nous propose une vision originale et poétique de la science-fiction, loin des clichés du genre. Le film est un hommage aux films de série B, aux comics, aux jouets et aux icônes de la pop culture, comme Michael Jordan ou les Tortues Ninja. Le film est aussi une réflexion sur l’identité, la mémoire et le sens de la vie. Le film est porté par la performance de Daniel Tadesse, un acteur éthiopien atteint de nanisme, qui incarne avec courage et charisme le héros du film. Crumbs est un film à la fois drôle, émouvant et décalé, qui nous invite à découvrir un univers fascinant et unique.

Si vous aimez les films qui sont libre, qui mêlent l’imaginaire et le réel, qui vous font rire et réfléchir, ne loupez pas Crumbs ! Crumbs est un film qui vous fera voyager dans un monde où tout est possible !

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