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Patti Smith, ou la poétesse du rock

Patricia Lee Smith, dite Patti Smith, née le 30 décembre 1946 à Chicago (États-Unis) au sein d'une famille d'origine irlandaise, est une chanteuse et guitariste rock américaine.

Patti Smith soigne ses textes, qu’elle rédige comme des poèmes, forme son propre groupe et travaille avec les musiciens et les artistes plus prestigieux du moment.

Militante pacifiste, poète, actrice, auteur-compositeur, écrivaine, artiste-peintre et photographe, Patti Smith a vécu plusieurs vies et continue d’étonner ses admirateurs par son enthousiasme, sa spiritualité et son humanisme.

C’est à Pitman petit ville du New Jersey, que Patti Smith grandit.
Son père, ancien danseur de claquettes devenu employé de bureau dans une usine, et sa mère, qui a abandonné une carrière de chanteuse de jazz, fut serveuse dans un restaurant. Ils possédèrent une culture artistique importante qu’ils partagèrent avec leurs 4 enfants.

Patti Smith tomba enceinte à 18 ans et donna naissance à sa première fille, qu'elle confia à l'adoption.

En 1965, diplômée d’un équivalent bac, les finances de ses parents ne lui permettant pas rentrer à l’université, elle va alors travailler alors en usine pour payer ses études. Mais ce mode de vie ne lui convenant pas, elle décide de partir à New-York pour y vivre sa vie d’artiste.

En 1967, la rencontre avec Robert Mapplethorpe à New York va marquer un tournant décisif dans sa vie.

De cette liaison amoureuse, restera une amitié indéfectible et ce jusqu’à la mort de Robert en 1989.

Patti Smith raconte qu'en 1968, c'est elle qui l'avait amené à découvrir la photographie en empruntant pour la première fois le polaroïd de son amie Sandy Daley2, art qu'il s'est approprié ensuite jusqu'à exposer ses photos dans plusieurs musées.

Fascinée par Jean Genet, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine, Patti Smith va séjourner quelques temps à Paris, avec sa sœur mais les conditions de vie difficiles la ramèneront à New-York.
De retour de Paris, c’est avec Robert Mapplethorpe que Patti Smith s’installe au Chelsea Hôtel.
Ils y croiseront tous les artistes de la scène underground new-yorkaise du moment, de la bande d’Andy Warhol aux musiciens rock ou punk les plus en vue : ceux du Max’s Kansas City et du CBGB où elle fera ses premiers pas en lisant des poèmes en première partie de concerts.

Dès 1970, le hasard des rencontres et les milieux qu’elle fréquente engage Patti Smith en poésie, puis vers le théâtre et enfin la musique.
Critique pour les magazines Creem et Rolling Stone, elle démarre une carrière de chanteuse en adaptant ses poèmes pour des chansons et publie son premier recueil.
Fin 1970, Patti rencontre Fred « Sonic » (de son vrai nom Frederick Dewey Smith), Ex-guitariste du groupe américain MC5.
Il fut le leader "d'Ascension" qui deviendra le "Sonic's Rendezvous Band" avec Scott Morgan des Rationnals, Scott Asheton des Stooges et Gary Rasmussen de Up.
Ce groupe propulsera Iggy Pop !
Avec Patti, ils partagèrent leur amour de la poésie, s'aimèrent et se marièrent en 1980, et eurent un fils, (Jackson) et une fille (Jesse Paris).

En 1974, Patti Smith crée son propre groupe de rock, aux côtés du guitariste et compagnon de l’époque Lenny Kaye. Le bassiste Ivan Kral, le batteur Jay Dee Daughtery et le pianiste Richard Sohl finissent de compléter la formation pour former Patti Smith Group.

Leur premier single sera la reprise de Hey Joe / Piss factory, classique américain connu pour l’interprétation qu’en a faite Jimi Hendrix.

Albums :

Horses

Dans cet album produit par John Cale du Velvet underground, la reprise de Gloria des Them fait sensation.

"Break it up"

Du rock poétique et militant. C’est notamment sur ce titre que Patti Smith chante que “Jésus est mort pour les péchés de quelqu’un mais pas les siens.”
A la sortie de Horses, le disque très bien accueilli à la fois par le public et les critiques, fait grand bruit et crée le scandale à cause de la photo de la pochette réalisée par Robert Marpplethorne.
Ce cliché noir et blanc montre une Patti Smith, mi homme mi femme, androgyne à l’extrême.

Elle dédie son LP suivant, Radio Ethiopia à Arthur Rimbaud sur la tombe duquel elle s'est recueilli quelques années auparavant et dont elle a depuis racheté la maison familiale de Roche (Ardennes), en 2017. Marqué par le mouvement punk aux Etats-Unis et qui émerge en Angleterre, ce second album fera moins sensation, même si aujourd’hui Patti Smith continue d’interpréter certains morceaux en concert encore aujourd’hui.

"Ask the Angels"

Suite à un grave accident de scène à Tempa en Floride, Patti Smith décide de ne plus se produire en concert.
Elle met à profit cette convalescence pour sortir avant 2 albums :
Easter (1978)

, avec le plus gros tube de sa carrière "Because The Night"
qu’elle coécrit avec Bruce Springsteen, encore méconnu à l’époque.

Because The Night by U2 with Patti Smith and Bruce Springsteen

We Three (album Easter)

Privilege (Set Me Free) (album Easter)
(à écouter à partir de # 0'20) et qui monte crescendo

Et enfin le "Rock 'n' Roll Nigger"

Version Live

L’album Wave (1979) suivra de près.

Frederick (album Wave)

C’est donc avec l’ancien guitariste Fred Sonic Smith de MC5, groupe phare du mouvement punk-rock new-yorkais, que Patti Smith va poser ses valises et décider de vivre une vie conventionnelle.
Elle mettra sa carrière d’artiste de côté pour les élever et rester auprès de sa famille.
En 15 ans, un seul album verra le jour : "Dream Of Life"

réalisé par Frederick, décédé en 1994.

Patti Smith relance sa carrière de musicienne en 1996, et c’est la sortie de l’album Gone Again incluant l’hommage à Kurt Cobain About a Boy qui relance sa carrière.

C’est aussi durant cette période qu’elle démarre une collaboration avec le groupe R.E.M. (Rapid Eye Movement, étape du sommeil paradoxal durant laquelle les globes oculaires s'agitent rapidement alors que le dormeur rêve) sur l’album New Adventures in HiFi.

Puis en 1997, elle enregistre l’album "Peace and Noise" avec le single 1959 qui marque ses prises de positions politiques notamment vis à vis de la Chine et de l’invasion du Tibet.

De la guerre en Irak qu’elle condamne à l’emprise de la Chine sur le Tibet, Patti Smith profite de son aura et de son statut d’icône pour véhiculer un message dans la spiritualité et l’échange.

L’album "Gung Ho" sortira en 2000.

Puis en 2002, ce sera la compilation "Land" qui retrace son parcours musical depuis 1975.

Lou Reed, une des figures légendaires de cette mouvance, suggère à la chanteuse de se rapprocher du label Arista. Il favorise même son engagement, Clive Davis, son manager, proposant à Patti des conditions intéressantes que celle-ci s'empresse d'accepter.

Patti Smith s’intéressant toujours à l’art, organise une exposition en 2002, intitulée Stranger Messenger.
Cette exposition est accueillie au Musée Andy Warhol de Pittsburg.

Patti Smith reste très active et continue la scène, les concerts et les lectures publiques.
En 2004, elle enregistre l’album Trampin’.

Album engagé qui dénonce la politique de Georges Bush et dédié à une grande chanteuse noire, Marian Anderson.

Puis en 2007 Twelve, album entièrement consacré à des reprises de Jimi Hendrix , Neil Young , Bob Dylan , Paul Simon , Jim Morrison, Kurt Cobain, Steve Wonder…

Cette année là elle entre au Rock and Roll Hall of Fame et interprète à cette occasion la chanson Gimme Shelter des Rolling Stones.

Sa passion pour la poésie la pousse à toujours participer à des lectures publiques de poèmes d’Arthur Rimbaud et de William Blake, ses deux poètes favoris.
En 2008, une exposition présente ses œuvres de 1967 à 2007 à la Fondation Cartier, exposition appelée Land 250.
Ce sera aussi la sortie de son album en collaboration avec Kevin Shields, The Coral Sea.

La contribution de Patti Smtih à la culture populaire lui donne accès à un doctorat honoraire de l’Université de Rowan aux EU.

En 2010, Patti Smith et Lenny Kaye, avec qui elle collabore toujours, apparaissent dans le Film "Socialisme" de Jean-Luc Godart.
C’est aussi l’année de la sortie de Just kids, roman qui relate la relation de Patti avec Robert Mapplethorne.

Le livre reçoit le prix National Book Award. Elle en fait une lecture publique à deux voix avec Isabelle Huppert, à Paris, le 18 octobre 2010, au Théâtre de l'Odéon.

En plus de la sortie de la compilation "Outside Society" en 2011,

cette année marque la tournée française de Patti Smith.

En janvier 2011, la Cité de la musique et la Salle Pleyel lui consacrent un cycle d'une semaine avec la projection du film "Dream of life".
Au cours de cette année elle reçoit le prix Polar Music.

En novembre 2011, une tournée française est organisée à Paris (Église Saint-Eustache et deux soirées à l'Olympia) et dans toute la France.

En juin 2012, elle fait paraitre son album Banga,

dont le titre "This is the girl" est un hommage à Amy Winehouse, alors que Maria célèbre son amitié avec l'actrice Maria Schneider, disparue l'année précédente.

Du 14 janvier 2014 au 26 avril 2014, le chanteur Cali et l'actrice Marie Barraud jouent au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse la pièce de théâtre Cowboy Mouth, écrite par Patti Smith et Sam Shepard.

Le 14 février 2017, Patti Smith donne un double concert intimiste à la chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp, patrimoine mondial de l'Unesco, dans le cadre du festival Generiq.

Le 7 octobre 2021, elle s'est produite au Panthéon de Paris devant une petite comité d'invités, à l'occasion du 50e anniversaire de la radio FIP, précédée la veille par une prestation de Sting.

"People have the power"

Patti Smith a toujours souhaité, en dehors de l’Olympia, joué dans des salles de concert à taille humaine, et a donné des conférences et séances de lectures avec son public avant chaque concert.
Cette tournée fut un triomphe supplémentaire dans la carrière de Patti Smith et Lenny Kaye, une nouvelle preuve de l’affection que lui porte son public intergénérationnel.

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Site officiel
http://www.pattismith.net/intro.html

Biographie

Courte Biographie

Une icône

Biographie perso. détaillée

Discographie :
https://www.nostalgie.fr/artistes/patti-smith/albums
(avec titres en cliquant sur chaque album)

https://www.metalorgie.com/groupe/Patti-Smith/discographie

https://www.legacyrecordings.fr/patti-smith/

Aston Martin

Difficile de ne pas citer cette marque légendaire.
Un constructeur anglais de voitures de sport de luxe fondé par Robert Bamford et Lionel Martin sous le nom de Bamford & Martin.
C'est lors de la course d'Aston Hill que le premier modèle fut baptisé Aston-Martin.

Histoire d'un Logo

Le 1er logo fut rond ! et contenait les initiales « AM »

Il disparu au profit d’Aston Martin écrit en toutes lettres sur des ailes déployées, introduit par le britannique Sammy Davis, un ancien pilote de la marque Bentley.

Des ailes inspirées de la mythologie Égyptienne, signifiant le prestige et l’exception.
De 1950 à 1971 fut ajouté le nom de "David Brown" (DB) qui eut racheté la marque.

Le logo actuel a peu évolué, si bien qu’il ressemble toujours à celui de 1932.

Evolution du Logo

La marque ayant fait faillite en 1926, fut rachetée en 1947 par l'industriel David Brown qui a notamment fait fortune dans la production des tracteurs agricoles.
Il est aussi propriétaire de Lagonda, chez qui W.O. Bentley (fondateur de Bentley), travaille à la conception de nouvelles mécaniques.
Il est également le nouveau propriétaire du carrossier de Newport Pagnell, Tickford en 1955. C'est dans cette usine que seront construites les DB.
David Brown décide de combiner le châssis tubulaire performant de la nouvelle 2-Litre Sports avec le moteur 6 cylindres, 2.6 l, 2 ACT issu du travail de Willie Watson et WO Bentley chez Lagonda.
Une série de voitures de rêve suivent, sportives et luxueuses, dont les DB4, DB5, DB6, DBS.
Franck Feeley dessine une carrosserie à l'élégance italienne pour l'habiller. Ce sera la DB2

La 2-Litre Sports étant baptisée rétrospectivement DB1.

DB3

Pour la DB4 Aston Martin fait appel à la technologie Superleggera de Touring et doit mettre en oeuvre un nouveau châssis très rigide qui sera construite sous licence dans l'usine du carrossier Tickford à Newport Pagnell. Un moteur brillant et fiable : 6 cylindres en ligne en alliage, double arbre, 7 paliers, 3,7l, développé par l'ingénieur Tadek Marek.
L'avenir est en marche....

La plus remarquée fut la DB5 dans le film « Goldfinger » dans les années 1960.
DB5 utilisée plusieurs fois dans la saga : notamment dans « Opération Tonnerre », « GoldenEye », « Casino Royale », et « Skyfall ».

DB6

DBS

Vous l'aurez reconnu : celle de Lord Brett Sinclair (Roger Moore) dans la série TV Amicalement vôtre (avec Lien Popcorn)
LAGONDA

Le début des années 70 marque la crise du pétrole et la gloutonnerie des GT ne les place pas en position de force. David Brown est contraint de vendre Aston Martin en février 1972 à Company Developments et le nouveau patron est Wiliam Wilson.
Celui-ci ne parvient pas à redresser le constructeur qui dépose le bilan à la fin de 1974.
Aston Martin Virage

En 1987, Ford prend le contrôle d'Aston Martin qu'il transforme en marque de grand tourisme haut de gamme.
Sous cette direction, les volumes augmentent considérablement avec l'arrivée de la DB7 en 1993

puis la DB9

ou encore la V8 Vantage.

Durant cette période Aston Martin va renouer avec les bénéfices, en 2005 et 2006, et ce pour la première fois depuis plus de 40 ans.
Aston Martin Vanquish

Mais Ford, qui doit récupérer de la trésorerie, la cède en 2007 à Prodrive.
Le constructeur connaît alors une nouvelle plongée dans le rouge.
L'homme d'affaires canadien Lawrence Stroll est devenu le nouveau président exécutif de la mythique marque anglaise, le 20 avril 2020.
Stroll et le consortium dont il est à la tête détiennent maintenant 25 % du capital d'Aston Martin.
DB10

En octobre 2020, Daimler-Benz a annoncé que sa participation dans le constructeur britannique passait de 5 à 20%, l'objectif étant de resserrer les liens technologiques entre les deux marques.

Aston Martin One-77

Site officiel

Histoire de la marque(résumé)

Historique très complet d'Aston Martin

Content de te l'avoir révélé avec davantage de détails sur sa carrière.

Je l'ai découverte ado. et ai grandi avec son répertoire et sa voix qui lui est propre.
Elle a souvent du faire face à la vie, et je crois que ses derniers attachements à la poésie lui ont permis de surmonter beaucoup d'épreuves.
Elle est très appréciée des français.

Je ne peux m’empêcher de frissonner en l'écoutant

(la chanson débute à # 3'35)

Caterham

Peut-être que cet écusson vous rappelle-t-il quelque chose ?
Caterham Cars est un concessionnaire puis constructeur anglais fondée en 1959 à Caterham, au sud de Londres, par Graham Nearn.
Il a pour particularité d'être presque uniquement consacré à la Lotus Seven.
Ah, là ça doit vous causer.

La Lotus Seven est imaginée par Colin Chapman en 1957.
Sa recette est simple, un maximum de plaisir de conduite obtenu à l'aide d'une plate-forme réduite au minimum pour obtenir un rapport poids/puissance idéal et un rapport prix/plaisir dans la même proportion.
Caterham devient distributeur de Lotus et se focalise sur la Seven dès les années 1960. Il devient ensuite le plus gros distributeur de Seven de Grande-Bretagne, avant d'en obtenir l'exclusivité.

Lotus arrête la production de la voiture en 1972 et cède à Graham Nearn sa production en 1973 (outillage et marque "Seven").
Elle fera même une apparition remarquée dans une série :
Le Prisonnier

La Lotus Seven est une voiture mythique dont le succès ne se dément pas. 500 exemplaires sont produits en 2004 dans l'usine de Dartford.
En 2006, l'entreprise est reprise par le fonds d'investissement américain Corven Group, puis en 2011 par Tony Fernandes, alors patron de l'écurie de F1 Team Lotus.
Celle-ci est rebaptisée Caterham F1 Team en 2012.

Caterham se structure en 3 divisions : Automotive, Experience et Specialist Engineering.
La recette de la Seven est tellement géniale, qu'elle défit le temps.
En avril 2021, l’homme d’affaires malaisien Tony Fernandes, également propriétaire d’Air Asia, cède Catherham.
Les nouveau propriétaire est désormais VT Holdings, son plus grand importateur au Japon.

Et Lotus continue de renaitre en Formule 1

https://caterham.fr/

https://www.caterhamcars.com/fr

Guide de la Lotus Seven

Histoire de la Lotus Seven

"Il n'y a pas un seul progrès que nous devions au sang, aux larmes ou aux courageuses souffrances d'une minorité.
Cette dernière livre toujours à l'avant-garde tous les grands combats de la morale et apporte à l'histoire toutes ses nobles conquêtes."

J. BARTHOLOMEW GOUGH

Il y a qq temps, j'avais lu un très beau livre sur Johnny Hallyday : "Histoire d'une vie"

Résumé
"Paru initialement en 1990, Johnny Halliday, histoire d'une vie est un ouvrage de référence sur le chanteur français le plus populaire depuis près de cinq décennies. Trois ans d'enquête pour une personnalité complexe et secrète avec une enfance marquée par l'absence du père. Dans cette édition révisée et enrichie de la période 2000-2009, on découvre un sexagénaire apaisé, qui, tout en restant fidèle à son personnage un peu destroy, a su trouver dans sa vie une stabilité qu'on ne lui connaissait pas.

Ainsi, l'homme aux milles conquêtes féminines a-t-il fêté en 2006 le dixième anniversaire de son mariage avec Laëticia, le couple ayant adopté deux ans plus tôt la petite Jade. Le rocker qui dépensait sans compter est devenu un homme d'affaires avisé. Pour redevenir maître de son destin artistique, il aura dû auparavant rompre avec sa maison de disques, la même depuis quarante ans, à la suite d'un long procès. Les années 2000 furent aussi pour Johnny placées sous le signe du deuil, puisqu'elles le virent perdre des amis proches ainsi que sa mère Huguette, dont ce livre contient le témoignage exclusif."

Extrait

Article

Maria Daines : That's what the Blues is all about
(C'est à cela que sert le Blues)

Focus sur la Jaguar Type E

Le salon Rétromobile 2021 avait prévu de mettre les petits plats dans les grands pour les 60 ans de la Jaguar E-Type.
En témoigne l’affiche de Rétromobile 2021 qui représente une superbe Jaguar E-Type.

Enzo Ferrari la décrivait comme « la plus belle voiture jamais fabriquée ».
Quand on a cinq ans à la fin des années 1960 et qu’on entend pour la première fois son bruit amplifié par les murs environnant, il était imminent de quitter le tas de sable dans lequel on joue pour la voir.

Elle fut dévoilée au public en 1961.
Sa ligne si particulière était due à l’aérodynamicien Malcolm Sayer.

La Jaguar E-Type fut fabriquée de 1961 à 1974 en 72.527 exemplaires en 3 séries.

La Série 1

Son empattement était de 2,44m et sa longueur de 4,45m.
Sa boîte de vitesses offrait 4 rapports, la première n’étant pas synchronisée.
Consommations = 13 litres aux 100km attendus.
(Total en était à ses balbutiements après avoir rebaptisé la CFP)

Ce modèle était une Jaguar à part, réalisée à l’économie. Le tableau était revêtu de simili, les contre-portes et la console également. Les sièges et l’accoudoir central n’avaient que les parties en contact avec le conducteur et le passager en cuir. Les passe-fils, les parties latérales des sièges étaient en simili. Le dos des sièges était en velours...

En octobre 1964, des améliorations décisives apparurent : la cylindrée du moteur XK fut accrue de 3,8 à 4,2 litres, le pont autobloquant fut installé, la boîte de vitesses 4 rapports fut totalement synchronisée.

En mars 1966, la version Jaguar Type-E 2+2 fut lancée avec un empattement allongé porté à 2,67m pour une longueur de 4,69m, avec une boîte automatique 3 rapports Borg-Warner optionnelle. La Jaguar E-Type 2+2 est reconnaissable entre toutes grâce à ses longues portes munies de baguettes chromées.

En 1967, les glaces sur les phares disparurent en même temps que la peinture gris lumière insérée entre les vitres extérieures et les phares proprement dits.
Cette dernière série fut dénommée rétrospectivement Jaguar Type E série 1 1/2.

Conduire une Jaguar E-Type 4,2 Litre série I, c’est comme boire un vin délicat : Réglage du siège, du volant en profondeur, des rétroviseurs....
Clé de contact tournée, la pompe gave les carburateurs, puis se tait. Bouton de démarrage appuyé, le 6 cylindres rugit. Sortie délicate du garage, avec une direction non assistée, dotée d'un rayon de braquage important.
Vous n’avez pas encore franchi le portail que votre collègue en Citroën Méhari est déjà attablé à une terrasse au centre du village.
Le moteur ne manque pas de couple. La voiture demeure une ballerine malgré son poids compris entre 1256 kg pour le roadster (Décapotable à 2 places. Soit cabriolet. Au XIXe siècle ce terme était employé pour décrire un cheval apte à voyager, puis plus tard pour qualifier les bicyclettes et les tricycles) et 1402 kg pour le coupé 2+2.

Sa tenue de route est impériale, par temps sec. Mais quant freins, vaste débat, les 4 freins à disques Dunlop ne donnent pas le résultat d’une Citroën DS équipée de freins à disques uniquement sur les roues avants, ni d’une future Citroën GS bien plus populaire, munie de 4 freins à disques.

Caractéristiques

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La Série 2

En décembre 1968, la Jaguar E-Type série 2 apparut tout en conservant ses trois variantes de carrosseries : le roadster, le coupé 2 places et le coupé 2+2.

Les options air conditionné et direction assistée devinrent disponibles. Des changements esthétiques furent introduits : bouche agrandie, phares agrandis sertis d’amples joncs chromés, clignotants agrandis implantés sous le pare-chocs avant, feux arrières déplacés sous le pare-chocs arrière et remplacés par ceux de la Lotus Elan S2, pare-brise beaucoup plus incliné pour le coupé 2+2.

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La Série 3

En mars 1971, la Jaguar E-Type série 3 apparut tout en conservant deux variantes de carrosseries : le coupé 2+2 et le roadster, avec boîte de vitesses automatique 3 rapports optionnelle.

Les freins furent renforcés. La direction à crémaillère devint assistée en série.
Le plus important changement fut l’introduction du V12, reconnaissable par les passages de roues évasés et les calandres à lattes croisées. Elle fut produite jusqu’en 1974 à 15.287 exemplaires.

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Epilogue
Bien entendu, Jaguar continue à fabriquer des cabriolets et des coupés, de bonnes factures...

absolutelycars.fr

Le verbe aimer est difficile à conjuguer :
Son passé n'est pas simple, son présent n'est qu'indicatif, et son futur est toujours conditionnel

Jean Cocteau

Elle est belle et possède des yeux envoutants.
Mais j'adore surtout sa voix.

Mes chansons préférées :
Love On The Brain & Stay

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Là, j'aime bien sa coupe de cheveux

Umbrella est chouette aussi

@ayamé a dit :

Cette vidéo me laisse perplexe (Extrait de l'album LES ANTIPODES - Disponible le 4 octobre 2019 )...........

Quelle vidéo ?

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En attendant, voici une balade country pour guitares

Ferrari

Que serait le monde sans Ferrari.
Sans me tromper, je pense qu'il s'agit du plus connu des constructeurs, fondé par Enzo Ferrari et installé à Maranello (Italie), et le plus prestigieux pour tous les enfants du monde.

Ferrari 250 TR 60 (la Ferrari des circuits 24 de notre enfance)

Ferrari 250 GTO

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Ferrari est un nom de famille : forme corse et italienne de ferrier (forgeron), a designe en ancien francais le marechal-ferrant .
Pour mémoire : si l'on associe généralement le rouge aux Ferrari, il s'agit en réalité de la couleur nationale des bolides de course (rouge : Italie, bleu : France, gris : Allemagne, vert : Grande Bretagne...).

Ferrari 166 SC (Spyder Corsa) (1948)

Ce modèle est la seconde création de la toute jeune écurie Ferrari et c'est avec elle que commence la légende Ferrari. Animée par le futur fameux V12 Colombo et construite en plusieurs versions, elle va survoler de nombreuses compétitions.

En 1929, Enzo Ferrari fonde donc la 'Scuderia Ferrari', qui courre sur Alfa Romeo, ce qui explique la présence du "cheval cabré" sur des Alfa de compétition de l'époque.

Grand Prix de la Marne 1934 Louis Chiron au ravitaillement, sur Alfa Romeo P3.

En 1932, le comte Trossi, devient président de l’écurie Ferrari qui remporte plusieurs compétitions importantes, dont la Targa Florio ou les 24 heures de Spa.
En 1938, Enzo Ferrari se brouille avec Alfa Romeo qui cherche à prendre le contrôle de la Scuderia Ferrari. Il retrouve son indépendance en 1940 et fait construire la Auto Avio Costruzioni 815 qui, par respect d'une clause de non-concurrence avec Alfa, ne porte pas le nom Ferrari.
Pourtant elle est considérée comme la 1ère Ferrari de l'histoire de la marque !

Le logo Ferrari est constitué principalement d'un cheval cabré (Cavallino Rampante). Celui-ci symbolise la puissance, la grâce et la vitesse, qui sont les points communs à toutes les Ferrari.
Ferrari 156B (1961)

La couleur jaune provient de la ville de Modène, ville natale du célèbre fondateur Enzo Ferrari.
La couleur permet d'identifier le logo d'une bonne distance. Les bandes vertes, blanches et rouges rappellent l'origine italienne de la marque.

Francesco Baracca

Caractéristiques SPAD S.XIII

Différents logos Ferrari

Mais une Ferrari, c'est avant tout un moteur exceptionnel (presque toujours un V8 ou V12), dans une carrosserie fabriquée plus ou moins sur mesure pour le client.

La gamme se structure en 2 groupes : les GT en moteur à l'avant et les ultra-sportives à moteur central arrière.
La tradition maison veut que le nom de la voiture soit tiré de la cylindrée unitaire (volume d'un cylindre - ex 12 x 250 = 3l pour la Ferrari 250), une tradition qui finit par trouver ses limites.

Exception :
Sous l'impulsion de son fils Dino, Enzo Ferrari accepte le développement d'un plus petit moteur V6 conçu par le jeune ingénieur et le très expérimenté Vittorio Jano.
Il entre sur les circuits de F1 en 1961, alors que Dino est décédé peu avant, en 1956 à l'âge de seulement 24 ans d'une maladie dégénérative.
En hommage à son fils unique, mais aussi pour chasser sur les terres de Porsche, Enzo Ferrari lance la marque Dino pour produire des automobiles moins ambitieuses animées par ce moteur.
Pour ne pas faire de l'ombre à la production normale, équipée de V12, les voitures ne porteront pas le badge Ferrarri, mais seulement Dino.
Le modèle le plus emblématique est la Dino 246 (pilotée par Tony Curtis dans la série Amicalement vôtre)
Ferrarri Dino 246 GT

La Seconde Guerre Mondiale ayant stoppé toute activité liée à la course automobile, Enzo Ferrari en profite pour s'installer à Maranello. Il y produit un second modèle encore plus puissant, équipé d'un moteur 12 cylindres de 1 500 cm3, la 125 S.

Ce fabuleux spider permettra à Enzo Ferrari de remporter plus de 5000 courses à travers le monde. Une légende était née. Ferrari était entré dans l'histoire.

Apparition de Ferrari en 1948 au salon de Paris

FERRARI 166 Inter Ferrari
(Qui aurait misé 1 kopeck sur ce constructeur ? )

FIAT
En 1969, Fiat achète 50% de Ferrari. Enzo Ferrari meurt en 1988 à Modène et l'année suivante Fiat monte au capital de la marque à hauteur de 90% (85% depuis 2006). Puis, à partir de 1989, Ferrari appartient au groupe Fiat.

FCA
En 2015, FCA (Fiat-Chrysler Automobiles) indique qu'il transfère toutes les actions qu’il détient dans Ferrari NV à une société nouvellement créée et domiciliée aux Pays-Bas, FE Interim.
Ferrari est donc désormais indépendante de Fiat, mais aussi du résultat du mariage de PSA et de FCA.

La Ferrari la plus célèbre est celle du détective privé Thomas MAGNUM, la 308 GTS immortalisée par la série TV éponyme.

Tous les modèles depuis 1947

logo-marque.com

Liens
goodtimers.com

turbo.fr

auto-ies.com

guide-automobiles.com

Site officiel : https://www.ferrari.com/fr-FR

"L'expérience est une lanterne que l'on accroche dans le dos et qui n'éclaire que le chemin parcouru."

CONFUSIUS

Bette MIDLER

Adolescent, je découvris cette fabuleuse chanteuse et actrice, dans le film "The Rose" (1979) de Mark Rydell et qui narre la vie de Janis Joplin, avec une voix aussi puissante !
Plusieurs affiches se partageait la distribution du film

Avec, entre autres : Alan Bates & Frederic Forrest

B. A.

Extraits du film :
When a man loves a woman

Stay With Me

(The Rose étant interprétée à la fin du film, pour ne pas laisser le temps aux larmes de sécher trop vite)

Certaines vidéos sont spoilées pour ne pas freiner la lecture du sujet

Vidéos : Extrait du film 'The Rose' et Live

Résumé :
Née en décembre 1945 à Honolulu (Hawaï), Bette Midler doit son prénom à l'admiration que portait sa mère à Bette Davis.
Ses Frères et sœurs : Susan Midler, Judith Midler, Daniel Midler.
Elle fait de la figuration au cinéma jusqu'à décrocher un emploi de choriste dans " Un violon sur le toit ". Puis obtint le rôle de Tzeitel, la fille aînée.

A la fin de son engagement, Bette Midler crée le personnage de " The Divine Miss M ", amalgame des clichés cinématographiques et musicaux des années trente/quarante qui lui a été inspiré par la vision répétée de classiques hollywoodiens et avec lequel elle obtient un succès foudroyant.
Sa carrière décolle...

Elle poursuit son ascension avec 'son' spectacle au Palace Théâtre de Broadway ; avec la revue " Clams on the Half Shell ", puis avec " The Fabulous Bette Midler Show ", une émission spéciale pour la chaîne HBO et quatre albums à succès.

En 1979, elle tient son premier grand rôle cinématographique dans THE ROSE, performance dramatique grâce à laquelle elle est citée pour l'Oscar et reçoit le Golden Globe Award.
Elle retourne à Broadway avec " Divine Madness ", que Michael Ritchie filmera, fait une tournée internationale et sort quatre albums.

Vidéo : Une voix et des attributs

Paroles et traduction Beast Of Burden (Rolling Stones) https://www.lacoccinelle.net/253386.html

En 1985, Bette Midler signe un contrat avec Touchstone Pictures et devient ainsi la vedette de comédies dramatiques et, surtout, de comédies burlesques dans lesquelles son goût de la caricature et sa tendance à grossir le trait s'expriment pleinement....

Focus sur la carrière de Bette Midler

Vidéo Tribute

Vidéo au naturel

Vidéos : 3 Chansons

Filmographie

Mes films préférés :
Divine Madness

La Flambeuse de Las Vegas

Le Clochard de Beverly Hills

Hocus Pocus

Connaissez-vous cette artiste, chanteuse et actrice ?
L'appréciez-vous ?

Ca ressemble bcp aux danses irlandaises. Retour aux sources, donc. :
Merci parce qu'en + je ne connaissais pas le terme "bluegrass"

Je mets donc un lien pour ceux/celles que cela pourraient intérésser
france-bluegrass.fr

et une vidéo dédiée