C'est parti!
Mise à part le top 3 l'ordre n'est pas toujours pertinent
numéro 10 Heroes of Might and magic III (PC)
numéro 9 UFO enemy unknow (PC)
numéro 8 Final Fantasy 7 (PS1)
numéro 7 Secret of Mana (Super NES)
numéro 6 Warcraft 2 (PC)
numéro 5 Dead Or Alive 2 (PS2)
numéro 4 Tales of Symphonia (Game Cube)
numéro 3 Fallout New Vegas (PS3)
numéro 2 KOTOR (PC)
numéro 1 Zelda a link to the past (Zelda For Ever)
Ne vous fiez pas à son nom, Garbage est une petite merveille dans le monde musical depuis tout juste 25 ans.
Merveilleuse comme sa chanteuse charismatique Shirley Manson. J'ai pas de mots pour la décrire. J'étais raide dingue d'elle durant mon adolescence. J'avais d'ailleurs ce poster dans ma chambre qui avait fait la couverture d'un Rolling Stones à l'époque
Là encore, malgré son physique très attractif, c'était loin d'être une midinette. Son caractère, à la fois fragile et agressif s'est forgé durant son enfance alors qu'elle a du faire face à d'incessantes brimades sur son physique. Elle devient pourtant en 1999 égérie de la marque Calvin Klein.
Elle avouera quelques temps plus tard être atteinte d'un trouble de la personnalité, la dysmorphophobie , qui est une névrose obsessionnelle de l'image du corps. Cela aura pour effet d'explorer des styles que je trouve absolument remarquable:
Bref, on est pas encore dans le coeur de l'histoire car résumer Garbage à Shirley serait une grave erreur. Garbage c'est avant tout les 3 autres membres :
De gauche à droite Butch Vig, Duke Erikson et Steve Marker. Leurs noms ne vous dit pas grand chose mais ils forment tous les trois un groupe de production ayant eu de multiples collaboration avec des groupes comme Foo Fighters, Green Day, The Smashing Pumpkins et Nirvana. La dernière donnera naissance à l'album Nevermind (excusez moi du peu).
Ce sont donc trois bons gros zicos qui, en 1993, se sont dit tiens on va monter un groupe mélangeant guitares et effets électroniques ( truc de dingue à l'époque). Manque de bol, il leur fallait une voix. La Roue finit par tourner lorsque Steve Marker, qui regardait une chaîne musicale câblée, remarque un soir Shirley Manson dans le clip Suffocate Me d'Angelfish, un groupe britannique dont elle était alors la chanteuse.
Bingo! L'aventure peut commencer et leur premier single Vow voit le jour
Et Wow c'est de la balle! En plus de ça les bonhommes savent faire des clips, le succès est vite au rendez-vous. Une entente se crée au sein du groupe, le projet qui ne devait être que éphémère se pérennise. L'album éponyme sort en 1995.
Lui aussi sera un franc succès avec des morceaux comme Only Happy When it Rains, Queer, jusqu'à culminer avec Stupid Girl
Le groupe travaille ensuite pendant deux ans sur un deuxième album, période pendant laquelle Shirley Manson se fait connaître par les internautes comme étant une des premières artistes à tenir un blog ( pouah, un blog quoi!). Le single Push It (mon préféré) sort au printemps 1998
Il sera suivi par l'album, Version 2.0. Le son du groupe prend un virage vers le monde de la musique électronique, certaines des chansons comportant plus de 100 boucles et samples différents. C'est un des premiers albums à avoir été entièrement réalisé à l'aide d'un logiciel de création musicale.
Beautiful Garbage en 2001. Ce troisième album reste à ce jour le plus éclectique du groupe, chaque morceau explorant un univers musical particulier, bien que tous soient marqués par l'ambiguïté du titre de l'album (qui peut se traduire par « jolis détritus ») ; des mélodies pop sabordées par des paroles très sombres.
L'album suivant Bleed Like Me est un retour à un son plus brut et plus rock, les membres du groupe ont d'ailleurs déclaré qu'ils voulaient retrouver en studio l'énergie qu'ils ressentaient lors de leurs concerts, d'où une minimisation relative des effets électroniques pour mettre en avant le son des guitares. Malheureusement des tensions naissent au sein du groupe et débouche à une séparation provisoire. Le clip du premier single, Why Do You Love Me, semble être en partie autobiographique puisqu'on y voit les membres du groupe se quereller.
Pour mon plus grand bonheur, ils reprennent le chemin des studios en 2011 et enchaineront deux autres albums Not Your Kind of People et Strange Little Birds.
C'est l'annonce du nouvel opus intitulé No Gods, No Masters qui m'a motivé à vous faire partager ce groupe qui continu encore et encore à m'épater. C'est une valeur sûre autant dans leurs albums que dans leurs shows musicaux. J'ai encore beaucoup d'admiration pour Shirley que je continu à suivre sur les réseaux sociaux.
Katheryn Elizabeth Hudson, surnommée Katy Perry, née le 25 octobre 1984 à Santa Barbara (Californie), est une auteure-compositrice-interprète américaine de musique pop et rock. Elle a sorti un album sous son vrai nom Katy Hudson mais a choisi de se démarquer par la suite de l'actrice Kate Hudson. Perry se trouve être le prénom de sa mère.
Elle s'est révélée au public en 2008 avec l'album One of the Boys et plus particulièrement son titre I Kissed a Girl
Morceau, qui a l'époque a fait débat en Amérique puritaine. Fille d'un couple de pasteurs (et plutôt ultra conservateur), elle clame son aventure avec une autre femme et avoue avoir adoré ça 
. C'est une des première fois qu'une artiste fait l'apologie d'une relation homosexuelle. Au premier abord, elle semble n'évoquer qu'un baiser, mais lorsque l'on prête un peu plus attention aux paroles, cela devient beaucoup plus explicite. En effet, elle évoque le goût des « lèvres » génitales féminines et les compare même à un « gloss » à la cerise.
Mais attention déjà les parents n'étaient pas tout rose. Sa mère a quand même un peu fauté avec Jimmy Hendrix (rien que ça) et son père, ancien hippie, a dealé de la drogue.
Côté cœur, elle se marie avec l'humoriste Russell Brand en 2010 dont elle divorce que deux ans plus tard celui-ci mettant en avant "des désaccords insurmontables". Elle avouera plus tard qu'il lui a fait part de son intention de divorcer par SMS et qu'il ne lui a plus jamais adressé la parole.
Elle vit depuis 2016 une idylle avec Orlando Bloom qui a donné naissance à une petite fille prénommée Daisy Dove Bloom.
Discographie:
2008 : One of the Boys
2010 : Teenage Dream
2013 : Prism
2017 : Witness
2020 : Smile
La plupart de ses tubes sont des cartons planétaires et totalisent des milliards de vues sur You Tube
Roar avec 3,5 milliards de vues
Dark Horse avec 3,2 milliards
Firework avec 1,3 milliards
Hot N Cold totalise lui 1 milliard
J'aime beaucoup sa pop haute en couleur. Elle a le don pour créer un univers délirant sur des musiques très entraînantes. L'idéal pour mettre de l'ambiance en soirée.
Pour ne me déplaire, ses clips sont très agréables à visualiser 
Un nouvel album est prévue pour 2022, un titre a été dévoilé récemment
Elle a de plus fait un show a Las Vegas et une chose est sûre elle ne lésine pas sur les moyens . Je vous laisse apprécier la mise en scène sur California Gurls à 13:40 
edit 18.03.2024 : la vidéo n'existe plus
Ouais! Katy Perry ça envoie du lourd!
Vous en pensez quoi? Vous aimez?
Vanessa Paradis, née le 22 décembre 1972 est une chanteuse, actrice et mannequin française.
La partie qui nous intéresse ici sera sa carrière musicale. Elle fut révélée comme beaucoup le savent lors de l'émission L'Ecole des Fans présenté par Jacques Martin le 3 Mai 1981 en interprétant le titre de la comédie musicale de Philippe Chatel Emilie Jolie
Son oncle Didier Pain, producteur et acteur croit en son talent et la présente à son ami Franck Langloff. Pour elle, il écrit la musique de Joe Le Taxi. Grâce aux paroles d'Etienne Roda-Gil, le succès sera phénoménal en restant 11 semaines en tête du Top 50. Sa carrière est lancée.
Ils composeront tous deux son premier album M Et J sorti en 1988 qui symbolisent les initiales de Marilyn et John. La jeune artiste âgée alors de 15 ans étant fan de l'actrice depuis son enfance.
En 1990, alors que Renaud avait écrit 6 titres pour son deuxième album, Vanessa rencontre Serge Gainsbourg qui tient absolument à écrire l'intégralité de son nouvel album Variations sur le même t'aime. Il supplie Renaud d'abandonner le projet le contraignant à jeter ses maquettes. La musique quant à elle est toujours composé par Franck Langloff. Sa sortie crée l'évènement et sera encore plus populaire après la disparition de Gainsbourg 9 mois après sa sortie. Il devient alors son dernier travail artistique.
C'est en 1992 qu'elle sort son troisième album Vanessa Paradis composé par son compagnon de l'époque Lenny Kravitz et son compère musical Henry Hirsch. Elle y chante entièrement en Anglais tandis que Kravitz y joue tous les instruments.
Natural High, pas tant que ça finalement. Il s'avère qu'elle consomme quand même un peu de cannabis. Elle se fera arrêter pour ce fait en 1995. Au Canada pour la promotion du film Elisa, elle devait rejoindre Lenny Kravitz, aux Bahamas. La jeune artiste âgée de 22 ans est arrêtée à l’aéroport international Pierre-Elliott-Trudeau de Montréal… . “Alors qu’elle fouillait dans son sac pour présenter ses papiers au douanier, Vanessa Paradis a laissé échapper une boulette de drogue sur le comptoir…”. L'affaire retentissante a finalement pour effet de rendre la star plus sympathique et proche du public.
Après huit années d'absence musicale, une longue parenthèse cinématographique et la naissance de sa fille, la chanteuse sort Bliss, son quatrième album, en octobre 2000. Elle s'appuie pour la composition d'artistes de renom comme Alain Bashung, Matthieu Chedid, Franck Monnet, mais aussi Johnny Depp dont elle a fait la convoitée "acquisition" deux ans auparavant. C'est aussi la première fois qu'elle propose ses propres compositions.
Si Divine Idylle fut en 2007 l'album du succès, Love Songs fut celui de la maturité. Toujours dans cet optique de multi-composition (Mathieu Chedid, Benjamin Biolay et bien d'autres encore), ils offrent des multitudes de titres envoutants tant au niveau de l'écriture que de la mélodie.
Pour finir, son septième album Les Sources est parue en 2018. Il est le résultat de sa collaboration avec Samuel Benchetrit, son nouveau compagnon depuis 2016.
Interprète et égérie, Vanessa a toujours eu le don d'inspirer de grands noms de la chanson ou du cinéma. Pour ma part elle m'a inspiré lors de la découverte de son tube Be my Baby
Elle a su provoqué en moi de forts émois dans mon cœur d'adolescent (et pas que dans mon cœur). Sa voix, sa beauté et son style bohème m'ont totalement envouté depuis lors et elle fait partie des artistes que j'ai vu le plus de fois en concert. J'ai un très bon souvenir d'un, acoustique, dans le théâtre antique à Vaison la Romaine en 2010. Ce fut l'un des premiers concerts avec ma femme lors d'une chaude nuit d'été 
.
Adulé ou detesté, Vanessa Paradis laisse rarement indifférent. Et vous, vous vous situez où?
Un inédit de Queen, enregistré lors du 13e album The Miracle avec la voie envoutante de Freddie Mercury
Face It Alone.
Il fera partie de l'album The Miracle Collector’s Edition qui sortira le 18 novembre, comprenant des prises d'origines, des demos et 6 titres suplémentaires.
Une bien jolie page. Je ne suis pas fin connaisseur, je ne partagerai donc que des classiques. Ses chansons qui m'ont le plus marquées dans ma jeunesse
Alita Battle Angel : Cette énorme annonce de James Cameron
Ça se précise. Rien n'est encore sûr mais Disney devrait donner prochainement son accord pour donner non pas une mais plusieurs suite à la franchise.
Saleté d'administration française:
Je suis en train de me battre avec un impayé d’impôts de 32 balles du pour mes ordures ménagères de novembre dernier. D'habitude je paie en ligne. Là, nouvelle interface, ça ne fonctionne pas. Du coup je renvoie le talon avec un RIB.
Un mois après, relance. Je vérifie: effectivement pas de prélèvement. Je renvoie un chèque. A chaque fois à une adresse à Rennes alors que je suis débiteur au centre à 5km de chez moi...
Aujourd'hui, rebelote. Courrier, 2e relance. En application de la loi gna gna gna, j'ai demandé ce jour à votre employeur le montant des créances dont vous êtes débiteur. Me voilà donc déshonorer sur 12 générations...
Je vais donc de ce pas me justifier la tête basse et passer pour un blaireau devant tout le service compta de ma boîte.
@gaip Bordel! J'ai beau me concentrer, j'arrive toujours pas à voir le chat.
Ah là là , les Foo Fighters... Groupe de rock Américain dont le leader, guitariste et chanteur, n'est autre que le charismatique Dave Grohl.
Il fut le batteur du groupe mythique Nirvana formé par Kurt Cobain.
Je pense que l'on regrette tous la mort tragique de Kurt Cobain mais sans cela les Foo n'aurait peut-être jamais existé. Quel paradoxe!
J'ai eu de la chance de les voir en live à Paris mais que ce fut compliqué! Le concert était initialement prévu le 16 Novembre 2015 mais reporté suite aux attentats du 11 Novembre... J'ai donc du patienter jusqu'en 2017 mais quelle claque! Un de mes meilleurs souvenirs live assurément.
Ils ont assez récemment partagé un de leur concert à Wembley en Full HD. C'est du lourd!
J'adore la classe du batteur Taylor Hawkins:
Et celle de Dave Grohl aussi bien sûr:
Petite anecdote:
La scène se déroule à Göteborg, en Suède, où les Foo Fighters donnaient un concert ce vendredi 12 juin. Les morceaux s'enchaînent normalement, jusqu'à ce que le chanteur du groupe, Dave Grohl, tombe de scène et se casse la jambe (voir la scène à 30 secondes sur la vidéo ci-dessous). Grosse déception du public, qui rumine son amertume, alors que l'accident est survenu lors de la deuxième chanson seulement.
C'était sans compter sur la persévérance du musicien, malheureux de décevoir son public. Il a d'abord continuer à chanter, puis a déclaré vraisemblablement à contre-coeur : "Je pense que je viens de de me casser la jambe". Face au dépit de la foule, il annonce vouloir aller à l'hôpital puis revenir : "Je vais aller à l'hôpital. Je vais faire soigner ma jambe, mais je reviendrai après et nous jouerons de nouveau pour vous".
Promesse tenue ! L'ex-batteur de Nirvana est revenu une heure après, la jambe dans le plâtre, mais toujours motivé pour satisfaire ses fans. Il a joué assis ou aidé de béquilles. Cet événement insolite a été relayé sur Twitter sous le hashtag "MyHero", en référence à un titre connu du groupe. (Source les Inrocks)
Mes morceaux préférés:
Beaucoup, beaucoup. Si je dois mettre en avant quelques uns
@laloutredu83 C'était logique du coup pour vous de vouloir s'afficher comme pote de Pomme.
@Koursk Ça ne lui suffit donc pas de rendre notre amour impossible ? Tu crois que ça ne me fait rien de vous imaginer en train de manger des frites tous les 2? Que c'est pour ça que vous allez en Belgique ? C'est dur quoi. Moi aussi des fois je peux pleurer 
Si il y a quelque chose qui m'inspire à ce sujet c'est ce morceau et ce clip
Et aussi celui là, remarque
Voulez vous couchez avec moi ce soir?
Sinon j'ai un collègue qui a appelé sa fille Brune. Les parents sont tous deux d'origine Italienne.
Manque de bol pour le moment elle est blonde.
Il n'y a pas de Noël sans Georges et son Last Christmas (bientôt 5 ans 
)
Mais haut les coeurs! C'est toujours période de fête malgré tout. Voici ma petite contribution
Et Gwen pour finir 
Les Red Hot Chili Peppers, abrégé RHCP, sont un groupe Californien de funk rock Americain.
Il est formé en 1983 (quelle belle année) par Anthony Kiedis au chant, Hillel Slovak à la guitare, Michael Balzary surnommé Flea à la basse et Jack Irons à la batterie.
Amis depuis l'école secondaire, leur succès débutera lors d'une prestation dans un bar à strip-tease. Sous LSD, ils finiront complètement nus avec une chaussette sur le sexe.
Alerté par l'hystérie collective que cela impliqua EMI groupe leur propose un contrat. Lors de l'enregistrement du premier album, Hillel Slovaks et Jack Irons quittent le groupe pour un autre. Ils sont remplacés respectivement par Jack Sherman et Cliff Martinez.
En 1984 sort l'album Red Hot Chili Peppers mais celui-ci ainsi que la tournée qui s'en suivit furent un échec. Des tensions apparaissent avec Jack Sherman, qui quitte le groupe, permettant le retour de Hillel Slovak.
C'est alors que Georges Clinton, grand nom du funk, reprend le groupe en main. Un deuxième album, meilleur, Freaky Styley voit le jour. La sauce ne prend pourtant pas non plus, les critiques s'étonnent de voir un groupe de blancs chanter du rap et du funk. Seul le titre Hollywood (Africa) aura un succès notoire en Europe du fait de sa sortie en single.
Mais pas aux Etats-Unis. Cliff Martinez décide de partir pour rendre la composition originale du groupe avec le retour de Jack Irons.
Voilà donc un bon retour aux sources. Ils sortent en 1987 l'album The Uplift Mofo Party Planqui sera le seul enregistré par les 4 membres initiaux. Les morceaux Fight Like a Brave ou Behind the Sun passe à la radio, tandis que celui dénommé Party On Your Pussy
(Que je ne traduirai pas, oh puis si "La teuf sur ta techa") se fera censuré et deviendra Special Secret Song Inside ( Bien moins rigolo). Ce sera d'ailleurs historiquement le premier album avec la mention Parental Advisory Explicit Lyrics.
Les problèmes de drogues s'intensifie au sein du groupe. Pour l'histoire il faut savoir que le père d'Anthony Kiedis était un dealer c'est d'ailleurs lui qui l'a initié. Cela n'aide pas la tournée. Sous emprise, Hillel Slovak réalise des perfs médiocres jusqu'au point de rupture le 25 Juin 1988 où il est retrouvé mort dans son appartement d'une overdose d'héroïne. Abattu par la nouvelle, Jack Irons quitte à nouveau le groupe.
Kiedis et Flea décide, eux, de continuer l'aventure malgré tout et engage, bluffé par son jeu de guitare, un fan de 18 ans : John Frusciante. Un nouveau batteur Chad Smith sera engagé lors d'une audition.
Tout ce beau monde enregistre Mother's Milk en 1989 qui sera leur premier disque d'or
Higher Ground ou Knock Me Down sont de francs succès
En 1990, le groupe quitte EMI pour Warner Bros. Records où ils préparent avec leur nouveau producteur Rick Rubin Blood Sugar Sex Magik dont la guitare de John Frusciante en fait une merveille. Le succès est planétaire et le groupe devient culte avec des titres comme Give It Away et Under The Bridge
Le groupe est au sommet et tourne avec des premières parties telles que Nirvana, Pearl Jam ou Smashing Pumpkins (ça va). Revers de la médaille une fois de plus, John Frusciante sombre lui aussi et les quitte en pleine tournée à Tokyo. Il manquera de peu d'ailleurs un destin funeste dans les mêmes conditions que son "ainé" Hillel Slovak en 1997. Après plusieurs essai de remplacements infructueux, les contraignant à stopper la tournée, ils ne trouveront qu'avec Dave Navarro un qui tient la route.
Le groupe enregistre alors One Hot Minute en 1995, seul album sur lequel joue Dave Navarro.
Malgré les critiques journaleuses "Gna, gna c'était mieux avec John Fusciante", Dave Navarro donne pourtant un nouvel élan au style du groupe rendant cette album plus sombre, plus hard rock.
L'album séduit le grand public avec My Friends, Aeroplane et Love Rollercoaster. Ce dernier est une reprise des Ohio Players pour la bande originale de Beavis et Butt-Head se font l'Amérique
Que va-t-il se passer maintenant après ce nouvel album? Ba l'ambiance se détériore encore et toujours. A cause de quoi? Ba vi à cause des problèmes de Kiedis et de Navarro avec la drogue. Suite à cela, la création musicale des Red Hot est au point mort et Navarro les quitte au début de l'année 1998 pour se consacrer à ses propres projets musicaux.
En 1997, les deux membres fondateurs des Red Hot, Flea et Anthony Kiedis, apprennent que John Frusciante, leur ancien guitariste, est ruiné et sans abri et qu'il veut arrêter de se droguer. Flea convainc Anthony (avec qui John s'était disputé en quittant le groupe) de le reprendre.
Ceci a pour but de sortir en 1999 un nouvel opus, Californication, toujours produit par Rick Rubin.
L'orientation pop de cet album donne naissance à de nombreux tubes tels que Californication, Scar Tissue ou Otherside.
On arrête un peu les frasques et ils reviennent en 2001 avec By The Way
Le funk disparaît toujours plus pour laisser place à un style toujours plus pop-rock. On y trouve les tubes By the Way, Can't Stop, The Zephyr Song
Suivront deux ans de tournée et un best of. Leurs performances dans Hyde Park à Londres de 3 dates établissent un nouveau record du monde dans l'histoire de la musique : ils rapportent dix-sept millions de dollars et attirent 258 000 spectateurs.
En 2006, les Red Hot avaient 36 chansons en stock, projetant de sortir 3 albums échelonné tous les 6 mois. Finalement ils opteront pour un double album Stadium Arcadium
L'album est un retour aux sources avec certains morceaux redevenus funky. Il a pour premier single le tube Dani California et contient également Snow (Hey Oh)
Le 16 décembre 2009, John Frusciante quitte le groupe en bons termes laissant la place à Josh Klinghoffer, un de ses amis proches.
Les Red Hot sortiront depuis lors 2 autres albums I'm with You et The Getaway.
Les Red Hot c'est encore une histoire rockambolesque de potes qui ont donné naissance à un groupe mythique. Véritables précurseurs, ils sont détenteurs d'un style inimitable que je surkiffe et qui a su traverser les décennies.
J'ai vu en live en 2016. Je l'avais déjà expliqué dans un autre topic mais c'était à Bercy et il y a avait trop trop de monde. Serré comme des sardines ( Je ne veux pas de Patrick Sebastien dans ce topic), je n'ai pas apprécier comme je l'aurait du.
Mais il y a moyen de se rattraper!!. Ils viennent d'annoncer une tournée des stades dont une date au Stade au France.
RHCP au Stade de France le 22 Juillet 2022
Ouverture pour les précieux sésames le 08 Octobre 2021 à 10h. Il faudra être rapide.
