@Hornet text alternatif

Je pensais juste égayer le sujet 🤷‍♂️
Le mieux aurait été alors de supprimer les trouze-mille images.
ou de me de permettre de le faire.

@Music Il faut dire qu'entre les deux, il y'a quand même 32 ans aussi 😄
C'est sûr que ceux qui sont passée de "Critters 3" à "Once Upon a Time… in Hollywood", il y'avait déjà un contraste ^^

Vu au ciné au moment de sa sortie (et ouais, je suis vieux), j'ai trouvé le film à l'époque incroyablement ridicule et grand guignolesque. A fuir absolument, où à regarder défoncé juste pour se marrer.

@elenwey c'est du fantastique avec de la romance, de l'humour et un le tout est vraiment chouette ^^

@Thilde un chef d'œuvre se film il y'a que scorsese pour filmé new york de cette manière

2e Partie:

...Le film durant 2H23 Gilliam aura le temps d'exposer son sujet, en gros la première partie était la mise en place du monde, la présentation des personnages, surtout de Sam évidemment et la préparation de son aventure**. La 2e partie débute lorsqu'il aperçoit Jill** à l'accueil du bureau de recoupement, disons le il devient complètement fou d'amour et obsédé par la quête de sa dulcinée. Sans trop spoiler disons que c'est dans la 2e partie que Gilliam deploira tout le génie de son délire, le final étant tout simplement époustouflant...

Jill Layton
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Mais j'anticipe un peu trop vite, disons que dans cet univers morose, rencontrer l'amour relève du miracle, quand en plus la fille est le portrait craché de la femme de vos rêves, avouez que Sam n'a pas d'autre alternative que d'y croire et de foncer. Et ça pour foncer il fonce, il ne réfléchit plus, lui si méthodique et prudent, il n'hésite plus, et bouscule tout pour atteindre sa Jill. La rencontre dans le camion étant un monument d'anthologie, une déclaration d'amour particulièrement originale et convaincante de sincérité, A voir absolument !!

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Final
On se dit Monty Python, ha ha ha , on va être plié en 2 de rire, mais là on est en 1985 et visiblement faire rire n'est plus le seul but de Terry Gilliam, d'ailleurs comme tous les comiques il y a une part triste et tragique cachée derrière les gags, les éclats de rire cachant souvent le malheur. Non Brazil n'est pas une comédie, c'est plutôt un drame et c'est même plutôt terrifiant. Car l'oppression du début du film, adoucie par les beaux rêves de Sam, va carrément virer au cauchemar. De nombreuses de scènes cultes comme la salle de torture, on pense à "orange mécanique" ou la descente des escaliers clin d'oeil superbe à "le cuirassé Potemkine". Tous ces films traitent de l'oppression dictatoriale et des rebellions écrasées, un film de cinéphile et un film engagé, le tout enrobé par l'humour, le délire et la romance.

"Cuirassé Potemkine" - Odessa
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Il y a de nombreux autres hommages comme le Samouraï géant de Kurosawa, ou l'ordinateur loupe de "Blade Runner", etc... il serait d'ailleurs amusant de traquer dans le film les nombreuses références cinématographiques (sans regarder les bonus ou wikipédia ) une idée de jeu tiens

Au final un film à plusieurs niveaux, à la richesse incroyable et qui mérite plusieurs visionnages pour bien tout capter, ce que j'appelle du cinéma audacieux, frappé du sceau du génie et qui après 30 ans mérite encore plus le titre de Masterpiece

C'est tout pour Aujourd'hui 😊

@Shanna ça ne tourne pas que autour de ça car Estella part sans cesse mais les sentiments de Finn sont toujours là même s’il n’y pas que ça, il y a l’art dans sa vie.

Après avoir vu l'excellent "Apocalypto" de Gibson, j'ai eu envie de revoir "Mission" de Joffé.

35 ans déjà ce film et pas une ride. C'est ainsi qu'on mesure la profondeur des œuvres, à leur longévité. C'est un film sur la foi, Ainsi Gabriel est un saint. Mais aussi un film sur la musique, cette chose si mystérieuse, universelle et intemporelle qui transperce n'importe quel cœur.

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C'est peu dire que Jeremy Irons et De Niro sont fantastiques, le premier en vrai chrétien, pur, animé par le seul but de porter les belles paroles du Christ chez ces indiens qui devaient surement prier le soleil, le vent, la nature, etc... en fait comme sur notre continent, troublant quand on y pense. Mais Dieu, le Christ, la Foi et l'Eglise, ça fait 2. Cette dernière ne se préoccupe guère que de géo-politique des colonies, et le sort d'une poignée d'indigènes convertis et de quelques prêtres ne pèse pas lourd dans ses choix. Oui c'est un réquisitoire contre l'Eglise !

La reconstitution est tellement soignée, c'est de la dentelle, pas beaucoup de réalisateurs prennent autant de soins du détail et grâce à ça on revit une page d'Histoire, la page honteuse des colonisations.

On a souvent en fond les extraordinaires chutes d'iguazu, frontière naturelle entre la colonie espagnole et portugaise et encore aujourd'hui.

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Les indiens sont épatants, surtout tous ces enfants, si profondément humains face à la "civilisation" qui n'est en fait qu'une invasion barbare.

Le bilan des conquistadors n'est pas reluisant, avide de gloire et d'or ils ont exterminés des indiens par milliers, réduit les autres à l’esclavage et détruit des civilisations exceptionnelles comme les Incas ou les Mayas...

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Le film contient des scènes magnifiquement filmées et avec cette musique de Morricone on a souvent la larme à l'oeil.

Regardez Mendoza le pénitent, et écoutez, au casque !

Vraiment une bonne idée de revoir ce film dont je n'avais quasiment plus aucun souvenir précis

Beaucoup de critiques appellent ce film "un opéra sauvage", c'est bien trouvé je trouve, à voir sur grand écran HQ et son de qualité !

9/10

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Synopsis: Propriétaire d'un club de jazz à Montréal, Nick Wells (Robert De Niro) décide de prendre sa retraite de cambrioleur de génie, et à qui aucun coffre n'a résisté. C'est compter sans son revendeur et ami de longue date Max Baron (Marlon Brando), qui lui propose un dernier gros « coup ». En effet, un sceptre d'une valeur inestimable appartenant au patrimoine français est justement en transit entre les murs du bâtiment des douanes canadiennes, à deux pas du club de Nick. clique

Réalisé par Frank Oz, scénarisé par Daniel E. Taylor, Kario Salem et Lem Dobbs avec Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando et Angela Bassett

Bande annonce:

Je m'étais tellement renseignée que je ne savais même pas que c'était tirée d'une histoire vraie (et que les personnages mentionnés avaient vraiment existé), il m'a fallu être en plein dans le film pour m'en rendre compte.
Le film est effectivement long, 3h30 faut le vouloir ! Je l'ai d'ailleurs regardé en deux fois mais ce n'est pas à cause d'hypothétiques longueurs (sérieusement, je n'ai eu envie de zapper aucune scène) mais simplement parce que j'étais fatiguée et que je savais qu'il fallait que je sois un minimum disponible pour le film.
Le casting est juste génial : Pesci, De Niro, Al Pacino ! (je n'ai d'ailleurs eu d'yeux que pour ce dernier pendant tout le film, il excelle à jouer le sanguin et arrogant Jimmy Hoffa). Voir ces acteurs réunis pour jouer à nouveau dans un film qui parle de mafia, c'est juste un pur plaisir.
Comme l'a dit Honey, c'est un film aussi très esthétique. Il est même assez contemplatif puisque la plus grande partie de l'intrigue correspond aux souvenirs que Frank Sheeran est en train de raconter à quelqu'un (à la fin du film, on constate d'ailleurs que ses souvenirs peuvent s'adresser à plusieurs personnes et pas forcément qu'à sa fille Peggy comme je le croyais au début). En fait, l'intrigue se déroule sur trois temps différents qui s'entremêlent et finissent par converger vers un point précis. On a la fois le temps présent (où Frank Sheeran est dans ses dernières années de vie), le passé (qui a pour point de départ sa première rencontre avec Russell Buffalino) et le moment où Frank et Russell partent pour faire un voyage de réconciliation entre deux branches de la mafia (qui est aussi, on va s'en rendre compte au fur et à mesure que l'histoire se définit, que c'est là que se situe réellement le point de bascule).
Il y a pas mal d'humour dans les dialogues (je pense notamment à Jimmy Hoffa qui aime bien se payer la tête des mafieux qu'ils considèrent comme un gros tas de glandus) et de scènes cocasses (effectivement celle de l'anecdote autour du poisson mais je pense aussi à la réunion entre Hoffa et Pro).

Bref, j'ai kiffé et ça m'a donné envie de revoir Scarface (parce que ça fait giga longtemps et que Al Pacino) et aussi Glengarry Glen Ross (parce que c'est un film à dialogue savoureux et que The Irishman est aussi avant tout un film centré sur les dialogues).

@Godzapon

Alors , quelle version cette fois ?
Un peu "Joker les origines ", non ?
Pour moi une version "logique , voire intelligente " ...Mais un peu fade , convenue , prévisible .

@Shanna a dit dans Cop Land :

Parce que je trouvais aussi curieux de dire ça pour Donnie Darko, et donc là, pareil, Cop Land

Parce qu'ils ont bien une fan base mais ils ont pas eu les entrées et le public qui est mérité. Par exemple Scott pilgrim vs the world ou tout simplement au box office il a fait un carton et de tête Donnie Darko c'était et c'est une curiosité de cinéphile (si, tu t’intéresses vraiment au ciné Donnie Darko est au niveau 2 de la cinéphilie je pense et cop land aussi car il n'a pas si bien marché que ça, après je me base sur mon serv aussi très peut on vue cop land, car il y a des néophyte des personnes qui n'ont pas de culture cinématographique, des personnes qui ne l'ont pas vue ect... Et juste que je trouve assez sous coté. Après, classique de cinéphile ne veut pas dire qu'il n'est pas sous coté)

L.A. Confidential

Pas encore vue... J'ai environ 22 films à voir j'ai pas le temps x)