@Myra-flore C'est sorti au cinéma le mois dernier

Outsiders, c’est l’histoire de bandes rivales, des Greasers et des Socs dans les années 60. La guerre des classes sociales fait rage. Ponyboy et Johnny sont un peu à part et rêvent d’autre chose. Ponyboy rêve d’étude et de littérature avec Autant On Emporte Le Vent. Johnny a les mêmes espoirs mais tout est remis en cause lorsqu’il tue un Socs par légitime défenses. Les deux adolescents prennent la fuite par peur des représailles. Leur vie prend un autre tournant inattendu lorsqu’ils sauvent des enfants d’un incendie d’une église condamnée où ils avaient pris refuge. Ils sont alors considérés comme des héros. Johnny est mortellement blessé mais les Greasers sont bouleversés à jamais par les événements. Ce film est très touchant car on a l’occasion de voir de futurs grands acteurs débutants comme Ralph Macchio ( trop vite tombé dans l’oubli après Karaté Kid), Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe (trop rare), Patrick Swayze (qui manque tant aujourd’hui) pour ne citer qu’eux. L’histoire des enfants finit par émouvoir par le message de Johnny. Lui, disant à son ami d’être comme de l’or. Il y a une belle référence à un poème L’Or n’est en rien éternel, de Robert Frost qui rend les petites choses précieuses et éphémères. Il y a un vrai message positif pour la jeunesse qui devrait voir le film entre le collège et le lycée. C’est du grand Coppola. Et puis Rob Lowe est bouleversant quand Sodapop retrouve ses frères à la fin. On adore la musique de Stevie Wonder. Bande-Annonce :

Un film captivant avec des acteurs magistraux .

Ondine a droit à une rupture de la part de Johannes  dans un café et le supporte très mal. S’il la quitte, elle lui promet la mort. Elle doit prendre son poste et lui demande de l’attendre. Ce qu’il ne fera pas. En retournant au café, elle rencontre Christoph, et c’est le coup de foudre mais cela se solde par un accident d’aquarium qui éclate sur eux. Où leur histoire va les mener, c’est toute la question qui se pose. La relation entre Ondine et Christoph est fusionnelle, mais pour autant Ondine va-t-elle réussir à oublier Johannes sans qu’il y ait de dommages irréparables. On n’est pas à l’abri de quelques surprises. Le film est une surprise totale car il joue avec les genres, on est tantôt dans le thriller, la romance, et le surnaturel. Les acteurs sont fantastiques. On avait déjà repéré Paula Beer dans L’Oeuvre sans auteur et là elle nous bluffe encore en passant dans tous les états. Il est beaucoup question d’amour toxique. Le romantisme vient de la part de Christoph qui bouleverse complètement avec son lien très spécial avec Ondine qui n’est pas pour autant de suite réciproque. Le film prend vraiment une tournure étrange et encore plus romantique à la fin. Même si on a plus d’empathie envers Christoph qu’envers Ondine. Franz Rogowski a un je ne sais quoi qui fait penser à Joaquin Phoenix. C’est la découverte du film. Ce film est un vrai coup de cœur. Original. Bande-Annonce :

Bubber Reeves s’est échappé de prison et est accusé de faits qu’il n’a pas commis par l’opinion publique. Le shérif Calder, convaincu de son innocence, va mettre en œuvre tout ce qu’il est possible de faire pour éviter que la situation ne vire au drame. Le problème est qu’il se trouve bien seul contre toute une population. Le soutien des Rogers et d’Anna sera-t-il suffisant ? Un film des années 60, qui me paraît encore criant d’actualité puisqu’il parle d’injustice, de condamnation à tort, sur toile de fond de la ségrégation sur les personnes noires. Le triste constat est que la société n’a pas tant évolué depuis le temps et que cela fait naître un sentiment de révolte. On a droit à un grand casting, avec un grand Brando qui joue un personnage aux belles valeurs à défendre. C’est un film important. Bande-Annonce :

Date de sortie : 24 Janvier 2007 Réalisé par: Sylvester Stallone Avec : Sylvester Stallone, Burt Young, Antonio Tarver, Milo Ventimiglia Genre : Drame, Action Durée : 1h 45min Synopsis: Rocky Balboa, le légendaire boxeur, a depuis longtemps quitté le ring. De ses succès, il ne reste plus que des histoires qu'il raconte aux clients de son restaurant. La mort de son épouse lui pèse chaque jour et son fils ne vient jamais le voir. Le champion d'aujourd'hui s'appelle Mason Dixon, et tout le monde s'accorde à le définir comme un tueur sans élégance ni coeur. Alors que les promoteurs lui cherchent désespérément un adversaire à sa taille, la légende de Rocky refait surface. L'idée d'opposer deux écoles, deux époques et deux titans aussi différents enflamme tout le monde. Pour Balboa, c'est l'occasion de ranimer les braises d'une passion qui ne l'a jamais quitté. L'esprit d'un champion ne meurt jamais... Bande-annonce : Avis : Quand Sylvester Stallone a sorti cet opus de Rocky, c'était pour lui l'occasion de boucler la boucle, de finir l'histoire, comme il le fera plus tard avec Rambo 4 (Bon pour Rocky il est apparu ensuite encore comme Rocky dans le spin-off "Creed", mais la série Rocky avait bien été close) Il n'avait pas le droit à l'erreur car si on se souvient bien Rocky était son premier film. Un film dont il avait écrit le scénario. C'est un film poignant, porté sur la psychologie des personnages et non pas principalement sur le spectacle et les combats (même si le combat final est une véritable bombe et provoque une gigantesque poussée d'adrénaline chez tout mâle qui se respecte). C'est un film qu'il faut avoir vu, un film profond, une légende du cinéma (10 nominations aux Oscars et 3 récompenses glanées, dont celle du meilleur film), une véritable consécration , loin de l'image habituelle que l'on donne aux films de Stallone (Totalement inconnu, il avait d'ailleurs du batailler ferme pour imposer cette histoire a des producteurs) Du coup, c'était un véritable challenge pour lui de recréer un film aussi fort que le premier. Et ce pari a été réussi : Ce dernier opus renoue avec ce passé perdu. Beaucoup de choses ont changé depuis mais on retrouve le vrai héros qui se pose des vrais questions. Un héros avec ses problèmes, la mort de sa femme, les relations avec son fils, ses inquiétudes et son envie de remonter sur le ring, un héros touchant et fragile, loin de la "bête de foire" des derniers épisodes Comme dans les précédents opus, il y aura des scènes d'intense émotion, mais aussi des scènes un peu plus "physiques" et traditionnelles : l'entrainement du champion, et surtout le combat final qui est excellemment bien filmé. Avec des plans très près des acteurs qui nous font ressentir l'action comme si l'on était sur le ring, des images brouillés comme si nous ressentions ce qu'ils ressentent. C'est absolument magique Quand aux acteurs, il n'y a rien a redire c'est excellent de toutes parts. On retrouve certains acteurs précédents avec leurs mêmes mimiques et expressions (Paulie notamment), et les nouveaux acteurs qui se sont parfaitement intégrés. On peut saluer la performance du convaincant Milo Ventimiglia qui depuis à fait son trou (Pour rappel, il est notamment Jack Pearson dans This is Us). En parlant des acteurs il faut signaler le caméo rapide mais assez amusant de Mike Tyson himself. La musique, rien a redire aussi dessus. Elle est parfaite et les différents thèmes historiques de Rocky y sont toujours incorporés à bon escient C'est vraiment un excellent Rocky, juste derrière le premier. Le scénario est bien léché, la fin est digne du personnage et il y a cette morale implacable qui suit tout le long du film : "It will beat you to your knees and keep you there permanently if you let it. You, me or nobody is going to hit as hard as life. But it ain't about how hard you hit, it is about how hard you can get hit and keep moving forward, how much can you take and keep moving forward. That's how winning is done! " Et si vous n'avez jamais vu de Rocky, vous pouvez aller le voir sans souci. Ou voir d'abord le premier DVD, car dans ce dernier Rocky il y a pas mal de clins d'oeil et de flashbacks sur son passé, et pour la compréhension ce sera certainement mieux. En fait, Rocky Balboa a clôt la série en beauté. Je le classerais comme le deuxième meilleur épisode de la série, juste derrière le premier bien sûr. Fini les strass et paillettes ou le côté patriotisme exacerbé qui ont existé dans les épisodes précédents. Place à un ex-boxeur avec ses tracas quotidiens d’homme qui cherche à « ranger sa cave ». Il nous donne une sorte de leçon de vie à la Rocky. C'était peut être son dernier combat, mais il aura était intense. Avec Rocky Balboa Stallone a fait tirer la révérence au héros qui l'avait fait connaitre, et après l'avoir vu on est simplement heureux d'avoir pu lui dire au revoir dans un épisode aussi bien réussi

@gao Pour moi, c’est la meilleure de Morricone. Superbe.

Extraits de la musique du film pour se mettre dans l’ambiance (quand ils sont dans leur resto)

Skin, c’est l’histoire vraie de Bryon Widner, membre d’un gang néo-nazi depuis le plus jeune âge et qui va vouloir le quitter après une rencontre amoureuse mais, au péril de sa vie. Son seul espoir de sortie et de commencer une nouvelle vie est de faire appel à une association . Ce long métrage est d’une grande force. Jamie Bell nous fait passer par tous les états. Le cheminement de son personnage est clair et plein de courage et parsemé d’étapes. Ça fait froid dans le dos car tout a des conséquences. Ici on est tout de même dans un message d’espoir puissant et plein de positivisme et intéressant. Jamie Bell est incroyable. Vera Farminga a un personnage qui la métamorphose également et la rend détestable. Au final ce film fait beaucoup de bien et donne de l’espoir en l’humanité. Il est de cet acabit, donc grandement nécessaire. Il fait mine de rien, réfléchir à l’importance de s’éloigner des personnes toxiques dans la vie et de bien veiller à son entourage. Bande-Annonce :

@LeaPierce Ça vaut le coup

Le Défi Du Champion, c’est l’histoire d’une rencontre entre un footballeur de l’AS Roma, Christian et son professeur, Valerio, qui vont se trouver après avoir à composer avec un passé douloureux pour tous les deux. Le film n’en n’a pas l’air mais il est très touchant une fois que l’on a passé les clichés du sportif riche et rebelle et qui a des ressources qui ne demandent qu’à être exploitées à bon escient et qui va devoir passer son baccalauréat pour faire passer ses frasques. Son équipe embauche Valério qui va chercher pour lui la bonne méthode d’apprentissage et changer sa vision de voir le monde en lui apportant l’attention qu’il mérite. Le passé des personnages apporte une réelle profondeur à l’histoire qui est servie par un duo d’acteurs qui s’est bien trouvé. On affectionne Stefano Accorsi depuis Romanzo Criminale et Tous les soleils. C’est un bonheur de le suivre. Et Dans Le Défi du Champion il y a la démonstration de l’importance de l’adaptabilité de tous dans l’enseignement et le message est capital me semble-t-il. Un beau film qui fait du bien et il est surprenant, plein de sensibilité dans un monde où on est vite dépassé. À conseiller aux futurs sportifs et aux décrocheurs scolaires, aux équipes éducatives. Bande-Annonce :

@canaille-sympa Moi, je trouve que c’est surtout au niveau du scénario et des dialogues que je trouve que ça mérite d’être récompensé. C’est tellement bien fait.

The Climb c’est l’histoire de l’amitié de Kyle et Mike. Ils ont une relation toxique qui va être mise à l’épreuve lorsque Mike va annoncer à Kyle qu’il a eu une liaison avec sa fiancée avec laquelle il va se marier. On nous propose de suivre toutes les conséquences de cette révélation sur des années et c’est cela qui fait tout l’intérêt du film pour développer les personnages à souhait. Le résultat est juste fantastique. On adore le jeu avec le français qui est bien présent dans le film et dans la musique qui lui donne un caractère particulier. On retrouve même Gilbert Bécaud avec Gracias A Dios dans la bande orIginale. Le film surprend dans son développement car on se demande vraiment jusqu’où tiendra l’amitié des deux protagonistes car on passe par tous les états avec un final plaisant. On recommande chaudement. Michael Angelo Covino nous offre un film plein de vie, une ode à l’amitié et au passage une belle déclaration d’amour à la France. Un très bon moment. Bande-Annonce: Tentés par le film ?

@Mai-Tai au fait, je plussoie ton spoiler, j'avais pas forcément envisagé l'aspect cumulatif et vu sous cet angle, on peut y voir de l'acharnement ^^'

Un film à coup de violont, très peut orriginal et qui a pas d'idée de réal à par du réchauffé. Le mieux c'est de voir la vie est belle

En soit, ce film ne me donne pas envie car les romances me bottent rarement. Néanmoins le casting est très engageant, et Gone with the wind m'a plu (sans plus pour être honnête, mais Titanic c'est pareil, pas non plus un chef-d’œuvre à mes yeux. Cela dit les 2 m'ont permis de passer un bon moment et présentent des qualités indéniables). Alors je le note mentalement et si l'occasion se présente, je le regarderai ^^

J'en avais parlé dans le sujet de Romeo+Juliet, du coup voici la présentation de L'amour aux temps du choléra Sortie : 26 Décembre 2007 Réalisé par : Mike Newell Avec : Javier Bardem, Catalina Sandino Moreno, Giovanna Mezzogiorno, Genre : Romance, Drame Durée : 2h 10min. Public : Tous publics (même si certaines scènes sont un peu "crues") Synopsys : Fin XIXe siècle, Cartagena, Colombie. Un jeune télégraphiste pauvre et poète, Florentino, tombe amoureux fou de la plus jolie des jeunes filles, Fermina. Sous les amandiers d'un parc, il lui jure un amour éternel et elle promet de l'épouser. Mais le père de Fermina, furieux, sépare les jeunes amants. Quelques années plus tard, celle qui est devenue une éblouissante jeune femme, irrésistible de grâce et d'intelligence, épouse Juvenal Urbino, un jeune et riche médecin, plutôt que le médiocre Florentino. L'homme qui a réussi à endiguer l'épidémie de choléra de la ville part s'installer avec son épouse à Paris. Lorsqu'ils reviennent à Cartagena plusieurs années après, Fermina a tout oublié de son premier amour. Florentino, lui, ne l'a pas oubliée. Devenu un riche armateur, il collectionne les liaisons féminines mais brûle toujours d'amour pour la belle Fermina. Bande annonce : Avis : Déjà, je risque de faire des parallèles avec un autre film vu à peu près à la même époque. Il s'agit du film "Le voile des illusions". Pour moi l'un amène l'autre car ce sont tous deux histoire d'amour qui se passe dans un pays lointain durant une période de guerre et de maladie... et Je les ai vus tous deux à leur sortie en 2007 (l'un au début et l'autre à la fin de l'année) le fait est que j'avais donc un peu peur que ca ne ressemble finalement un peu sur certains points au film avec Edward Norton et Naomie Watts que j'avais auparavent grandement apprécié au point d'en faire un de mes coups de coeurs... Mais finalement non, mais ce qui ne m'empeche pas de comparer Bon, voilà mon avis : Comme dans le voile des illusions, la première chose qui vient à l'esprit, c'est tout le côté visuel. Les paysages colombiens sont sublimes, et le dépaysement en paus étranger est assuré. Beaucoup de travail a été fait aussi sur les décors et les détails et c'est au final un film beau a regarder Les costumes et maquillages sont très beaux aussi. Oui, je parle des maquillages, c'est rare d'en parler mais là ils sont très importants car pour representer les personnages à des périodes differentes de leurs vies, plutôt que de prendre des acteurs différents, on les a vieillit grâce au maquillage et c'est une belle réussite. En parlant des acteurs, leur jeu est bon, mais sans plus. Il n'y a pas de quoi decerner un oscar mais c'est bien joué. Et puis il y a donc le plaisir de retrouver John Leguizamo, l'excellent Tybalt de Romeo+Juliet, dans le rôle du père de l'héroïne Les dialogues sont corrects mais sans plus. C'est dommage, surtout aux moments cruciaux (les déclarations par exemple), on ne sent pas la flamme de l'amour vraiment jaillir, et c'est vrai que de ce côté c'est un peu frustrant. Au niveau de l'histoire, ce film de 2h10 (quand même) raconte une histoire d'amour longue de 53 ans. C'est plutôt bien résumé (j'écris "résumé" parce que c'est une adaptation d'un roman). Il y a peut-être quelques longueurs, mais finalement elles ne sont pas si visibles et globalement, on ne voit pas le temps passer, même si parfois sur certaines scènes le rythme est plutôt lent Le thème de ce film : C'est un film sur l'amour, l'amour perdu, l'amour fou, l'amour comme point d'attache, l'amour avant la mort. Ca ne parle finalement que de ça. Car il n'y a pas vraiment d'action (le choléra qui est dans le titre on ne le voit quasiment pas, et la guerre qui se déroule à un moment est juste effleurée, le temps pour le héros de rencontrer quelqu'un). Il n'y a pas non plus de comédie, car ca n'irait pas du tout dans cette ambiance psycho-dramatique, et il n'y a pas non plus de côté documentaire historique, c'est une histoire mais on ne s'attarde pas sur le contexte... On retiendra donc juste de ce film que c'est une histoire d'amour pour un public de sentimentaux, ni plus, ni moins (au contraire du voile des illusions, je fais encore une fois un parallèle, qui bénéficiait d'un vrai "background" et qui était bien ancré dans la réalité de l'époque) Sinon j'ai quelques regrets : Déjà pourquoi ne pas l'avoir tourné en espagnol et mis les sous-titres ? Ca aurait encore plus plongé les spectateurs dans cette univers. On adhère bien a cet univers, très bien rendu aussi bien par les images, les décors et la musique sud-américaine, mais il aurait été encore plus positifs de faire ca avec des acteurs qui parlent en espagnols, plutot qu'avec des américains qui prennent un accent espagnol Et l'autre point négatif c'est l'impression que le film aurait plus etre plus fouillé, plus fourni. Même si l'intrigue est bonne, j'ai l'impression en l'ayant vu qu'il manquait quelque chose a ce film, peut etre justement parce que ce n'est qu'un film sur l'amour et le sentiment amoureux, mais que le contexte aurait pu être beaucoup plus travaillé (le choléra, la guerre, ...). C'est vraiment dommage parce qu'il y avait vraiment matière à travailler la background beaucoup mieux que cela En résumé, malgré ses défauts, le film est quand même beau et j'ai vraiment apprécié. Ce n'est pas un grand chef d'oeuvre, ca c'est clair, mais c'est un joli film sur l'amour et les sentiments, servis dans de beaux décors. C'est un bon film, sans plus. En fait, les dialogues, l'histoire, le jeu des acteurs, etc : tout cela est joli et bien emmené mais sans plus. Il n'y a que les côté visuel qui est d'un niveau supérieur, mais le reste ce n'est pas mauvais, mais c'est "standard". Alors les sentimentaux qui aiment les belles et simples histoires d'amour, et qui aimeront cette histoire ne seront pas déçus je pense. Les autres risquent de s'ennuyer parce qu'on ne parle quasiment de rien d'autre à part ça et que techniquement, mis à part les beaux décors, il n'y aura pas grand chose pour leur rendre le film attrayant. C'est le genre d'histoire que j'aime alors je vais quand même le classer dans les "bons films", même si j'ai l'impression que cette histoire aurait mérité plus de profondeur. Preuve supplémentaire. généralement, les très bons films que je vois au ciné se retrouvent ensuite dans ma DVDthèque. Même si je l'ai trouvé bon, celui là n'y a pas eu le droit. [hors sujet]Sinon, si vous ne l'avez pas déjà vu, et s'il fallait choisir entre les deux, je vous conseillerais plutôt "Le voile des illusions". Là aussi c'est l'amour et le dépaysement, mais c'est un bien meilleur film sur pas mal de points (scénario beaucoup plus fourni, dialogues plus inventifs, acteurs plus convaincants) Ca m'apprendra, va falloir que je m'attèle à en faire un résumé ...

Jamais vu, pour ma culture perso il le faudrait surtout que j'aime bien Danes et DiCaprio et que j'ai adoré Gatsby de Luhrmann.

@LeaPierce @Tinker-Bell Génial !

@Lavinia Super