Manchester by the Sea est un film de Kenneth Lonergan paru en 2016, récompensé de l'Oscar du Meilleur scenario original et du Meilleur acteur pour Casey Affleck. Lee Chandler est un homme bourru, concierge dans un quartier de Boston. Quand son frère Joe meurt, il se rend à Manchester où il apprend que Joe l'a désigné tuteur légal de son neveu adolescent Patrick. Lee et Patrick vont devoir apprendre à établir une relation autre que neveu et oncle, d'autant plus difficilement que la ville de Manchester représente un lourd passé pour Lee. La BA : C'est un gros coup de cœur, un film vrai et plein de justesse dans la réal et l'interprétation. Les 2 acteurs principaux y sont parfaits, Affleck en homme meurtri par son passé, que l'on apprend et comprend dans un retour en arrière poignant au milieu du film qui tire les larmes, et permet d'appréhender le perso de Lee avec un autre regard pour la suite du film ; et Hedges en ado confronté au deuil et aussi aux interrogations que connait tout ado. C'est eux qui portent le film, magnifié par la perf de Michelle Williams pourtant peu apparente. Un film pour et par des acteurs, pour et par des persos qui pourraient être vous ou moi. Il est dispo sur Netflix, faites-moi confiance regardez-le. Si vous l'avez vu, que voudriez-vous en dire ? Sinon, avez-vous envie de le voir ?

@Lulu-Cineaddict a dit dans Moonlight : @canaille-sympa J’adore les films où on voit évoluer les personnages sur plusieurs années La construction en triptyque c'est ce qui m'a le plus plu dans ce film. avis fin du filmLe réalisme du dernier chapitre est vraiment salutaire : c'est très cohérent qu'un garçon comme Chiron, qui a grandi dans un tel contexte, marche dans les pas des autres dealers du quartier et devienne lui aussi une espèce de brute/gangster. J'avais peur que la fin soit QQ (surtout qu'il retrouve évidemment son crush), il n'en est rien, c'est bien mené et juste jusqu'au bout. Pour le film dans sa globalité : je ne le reverrais pas quinze fois, c'est trop drame/contemplatif pour moi, mais cependant j'ai bien aimé. Indéniablement, les acteurs sont très bons et beaucoup de soin est apporté à l'image et au récit, ça en fait une oeuvre plaisante à découvrir. Je crois également que le thème de l'homosexualité est très secondaire dans l'histoire, c'est finalement un film qui porte davantage sur la difficulté de se construire sereinement dans ces ghettos gangrénés par la drogue. En ce sens, ça m'a un peu fait penser à l'excellente série The Wire, et c'est toujours bien de me faire penser à cette série.

@DJINCAT Complètement d’accord ! Au ciné ça doit être dément !

At Eternity’s Gate raconte les hauts et les bas de la santé mentale de Vincent Van Gogh et comment il se débrouilla dans la pauvreté pour laisser libre court à son art. Willem Dafoe est vraiment impeccable dans son rôle et les traits de son visage collent à la perfection avec l’idée de ce qu’on se fait du peintre. Il lui apporte tellement d’émotions dans ses contemplations qui ne sont que vibrations. On vibre avec lui. Il a une vision du monde sombre du monde sombre qu’il illumine avec les couleurs de ses toiles toutes en contraste avec le personnage et en même temps le plus fidèle reflet de son âme. On aime voir Dafoe en contemplateur. La peinture est alors un échappatoire qui lui fait profiter de la vie et en même temps une course contre le temps puisque chez Van Gogh tout doit aller très vite. La discussion avec le prêtre incarné par Mads Mikkelsen est brève mais d’une grande intensité ! Il suffit de voir le regard de Dafoe qui est incroyable. On n’est décidément pas du tout fan du personnage de Gauguin, dont la fiabilité en amitié est discutable en n’apportant rien de très positif à Van Gogh qui ne semble jurer que par lui. Un film intéressant et qui pose la question de ce qu’est vraiment la folie. Disponible sur Netflix. Bande-Annonce :

j'adore trop cette série

Pierre est un architecte qui ne sait plus trop où il en est entre Hélène et son ex-femme et ses projets de vacances avec son fils. Hélène veut partir mais lui reste attaché à Rennes. Pour lui, c’est l’heure de faire des choix. Les choses se décantent quand survient un terrible accident.  Un film marquant en tous points. Il y a les images de l’accident qui sont d’une violence inouïe et qui reviennent sans cesse. Le film est d’autant plus marquant maintenant que Michel Picolli et Jean-Loup Dabadie nous ont quittés. Quelle tristesse. Quel beau couple mythique unique, de cinéma nous avons avec Romy Schneider et Piccoli ! Ils crèvent l’écran. Ce film est un indispensable qu’il faut avoir vu. J’imagine que c’est le plus grand film de Claude Sautet. La musique est entêtante. Les images à la mer dépaysent. Les scènes de routes nerveuses laissant présager le drame. La scène de l’accident a été remarquablement filmée et le film a très bien vieilli et se veut quand même moderne. Les scènes où les acteurs fument ont une importance particulière et sont nombreuses. Je ne regrette absolument pas de l’avoir vu et souhaite découvrir dès que possible Max et les ferrailleurs. Émotion, quand tu nous tient. Bande-Annonce:

Une Vie Cachée c’est l’histoire de Franz, un fermier autrichien qui refusa de prendre part au combat sous le commandement des nazis pendant la seconde guerre mondiale. Il va devoir se battre pour ses convictions et sa foi pour autant qu’il puisse être en mesure de le faire. Emprisonné, il n’aura comme port d’attache que l’amour qu’il porte à sa femme et à sa terre. Il s’agit d’un biopic, d’une histoire vraie. Franz est quelqu’un d’obstiné et de droit dans ses bottes. Son amour pour sa famille et sa correspondance avec sa femme le rendent terriblement attachant. Il y a ces scènes de jeux en famille pleines de vie de bonheur à Radegund. Il y a toujours ces chaleureuses salutations dans les lettres qui donnent une dimension spéciale aux écrits. Les magnifiques images de montagnes. Et puis tout un débat spirituel. Savoir s’il a raison de se battre pour ses idéaux. Où se trouve exactement la présence de Dieu ... Terrence Malick revient avec une œuvre aussi profonde que The Tree of Life et pose le questionnement de savoir si le personnage a tort ou raison d’aller si loin dans sa démarche. Le film est très fort et a certains points communs avec Hunger de Steve McQueen qui est sur la défense de ses convictions. Franz est un homme bon, qui veut rester intègre et pouvoir se regarder en face, coûte que coûte. Un grand film qui n’a pas volé sa sélection cannoise en 2019. Le casting est parfait qui plus est. C'est un chef d'oeuvre. Il ravira les spectateurs en quête de vérité. Bande-Annonce:

Année : 2008 Durée : 1h 55min Genre : Drame De : Philippe Claudel Avec : Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius Synopsis : Pendant 15 années, Juliette n'a eu aucun lien avec sa famille qui l'avait rejetée. Alors que la vie les a violemment séparées, elle retrouve sa jeune soeur, Léa, qui l'accueille chez elle, auprès de son mari Luc, du père de celui-ci et de leurs fillettes. Bande-annonce : Avis : Que dire a part que c'est un film magnifique ? C'est un drame, certes il n'y a pas d'action, il n'y a pas de rigolades (juste une ou deux répliques légèrement humoristiques placées de ci de là), il n'y a pas de scénario avec plein de rebondissements (ce qui ne l'empêche pas d’être pourtant très prenant, car malgré les presque deux heures qu'il dure on ne voit pas passer le temps), mais il y a un film magnifique, plein de sentiments. C'est un film surtout basé sur le thème de la difficulté à reprendre pied, à reconstruire sa vie après un événement traumatisant, un film plein de sentiments, de courage, d'écoute et d'entraide Un film "vrai", porté par les prestations des actrices principales. Le jeu de Kristin Scott-Thomas plein de douleur et de tension est impressionnant. On comprend bien le ressenti de cette femme, rejetée par sa famille, qui va petit à petit réapprendre à sourire. Quand à Elsa Zilberstein elle lui donne très bien la réplique. La réalisation est correcte et souvent pudique. On sent bien ce côté simple, très "vrai" comme pour les personnages. Il n'y a pas de fioritures, ce qui reporte donc toute l'intérêt sur les sentiments des personnages. Pour un premier film, c'est réussi de la part du réalisateur, qui a su faire passer l'essentiel en premier, en toute sensibilité. Je l'avais vu à sa sortie au ciné et j'avais vraiment été bluffé par ce côté poignant des sentiments. Cette histoire, sur la force des femmes, leur capacité à rayonner, a se reconstruire et a renaitre, est magnifique. C'est un film pour les "coeurs purs". S'il vous tente, je ne peux que vous le conseiller.

@Kurapika Là tu me donnes envie là !

@LeaPierce Génial !

@Kurapika C’était mon premier Dolan et je ne regrette pas. Je comprends pourquoi il a été récompensé et oui Spoilerla scène de la vie rêvée m’a fait pleuré, elle est trop touchante et puis la scène de la dernière visite de Kyla chez Diane ! Pfiou

@canaille-sympa je trouve ça fait un peu cours de SVT , il veut revenir aux origines de la vie sur terre, oui il vole très haut sur ce coup là. Moi, ça m’a fait sourire.

@Hornet Il faut absolument que je vois The Place Beyond The Pines ! Pas encore vu mais encore un joli couple à l'écran, ça promet !

@Shanna Ah bon ! Ils ont fait un packaging spécial pour le dvd ? Je ne savais pas. Pour Prometheus je me souviens de son jeu mi robot mi humain excellent.

Pour les fans de Julia Roberts car j'ai cru comprendre qu'il y en avait sur le forum. A la surprise de tous, Ben est de retour à la maison après une cure de désintoxication pour Noël . Sa mère Holly est ravie de ce retour mais craint une rechute et admet un retour le temps des fêtes sous sa surveillance .  Prétextant vouloir acheter quelque chose pour les petits, Ben veut aller en ville mais est vite rattrapé par ses démons . La nouvelle de sa sortie se répand vite. Les souvenirs reviennent à la surface et les mauvaises rencontres rendent le moment difficile. La famille décide d'aller à la messe de minuit mais à son retour elle retrouve la maison saccagée. Rien ne semble manquer à l'exception du chien. Ben a son idée sur l'identité du voleur et va à l'encontre de bien des dangers pour le retrouver. Holly a beau accompagner Ben, elle finit par le perdre . S'en suit un compte à rebours pour retrouver son fils encore en vie . Ben is back permet un retour en force au cinéma pour Julia Roberts avec un rôle de mère courage prête à tout pour sauver son fils . Il faudra compter à l'avenir sur Lucas Hedges pour refaire parler de lui car il multiplie les projets à la manière de Timothée Chalamet que Hollywood s'arrache actuellement . Bande-Annonce :

Dans Erin Brockovich elle est aussi très bien je trouve

Personnellement c'est un film que j'aime beaucoup qui malheureusement je trouve pas assez connu.

Et dire qu’il m’aura fallu tout ce temps pour le voir !

Pour moi « in sélected theaters » revient à dire que le film a eu une visibilité pratiquement nulle. Ce qu’il y a de chouette par contre c’est que le dvd est finalement sorti ce qui est une rareté pour une production de Netflix. Ça le rend plus disponible et c’est toujours bon à prendre

@Lulu-Cineaddict a dit dans New Lives : Ça vous dit ? Je ne connaissais pas, mais carrément oui